Gustav Klimt

Gustav Klimt, en fremtrædende østrigsk symbolistisk maler og en af ​​de mest indflydelsesrige personer inden for det tidlige 20. århundredes kunst, blev født den 14. juli 1862 i Baumgarten, nær Wien. Berømt for sine dekorative, men dybt symbolske værker, er Klimts oeuvre karakteriseret ved en rigt ornamental stil, der kombinerer elementer fra jugendstil, symbolisme og byzantinske mosaikker. Klimts kunstneriske rejse begyndte i en tidlig alder, da han meldte sig ind på Wiens kunst- og kunsthåndværkerskole sammen med sin bror Ernst. Som medstifter af Vienna Secession-bevægelsen i 1897, stod Klimt i spidsen for et oprør mod traditionel akademisk kunst og talte for en ny, mere progressiv og personlig udtryksform. Hans ikoniske arbejde som dekoratør nåede sit højdepunkt med serien af ​​loftmalerier på universitetet i Wien (nu ødelagt) og især den storladne Beethoven-frise, som inkarnerer ånden i løsrivelses-idealernes æstetiske idealer. Hans mest berømte værker er ofte forbundet med 'den gyldne fase', hvor han i vid udstrækning brugte bladguld til at skabe lysende, sanselige kompositioner. Værker som "Kysset" (1907-1908) og "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" (1907), også kendt som "Kvinden i guld", eksemplificerer denne periode, der viser indviklede mønstre, overdådige teksturer og en dybtgående udforskning af kærlighed, seksualitet og menneskelige relationer. Gennem hele hans karriere var Klimts emner dybt indlejret i temaer som psykologisk dybde, mytologi og allegori, og han skildrede ofte kvinder på en måde, der svingede mellem idealisering og ærlig realisme. På trods af kontroversen omkring nogle af hans eksplicitte skildringer, kan Klimts indflydelse på moderne kunst ikke undervurderes, hvilket påvirker blandt andre Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Klimt døde den 6. februar 1918 og efterlod sig en arv, der fortsætter med at fange både seere og lærde. Hans unikke vision og mesterlige teknik har befæstet hans position som en nøglefigur i både wienermodernismen og det bredere billedtæppe af international kunsthistorie.