Jean-Baptiste-Camille Corot

Zweifellos war Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der französischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Der in Paris geborene Corot war ein führender Vertreter der Barbizon-Schule, die eine entscheidende Rolle bei der Überbrückung der Kluft zwischen dem Neoklassizismus und den aufkommenden realistischen und impressionistischen Bewegungen spielte. Corots frühe Jahre waren geprägt von ausgedehnten Reisen durch Europa, auf denen er seine Fähigkeiten als Freilichtmaler verfeinerte und das Licht und die Atmosphäre verschiedener Landschaften mit einem innovativen Touch einfing, der später die Arbeit vieler Künstler beeinflusste. Seine Werke zeigten oft ländliche Szenen, Wälder und italienische Ausblicke, die sich durch ihre poetische Stimmung und sanfte, harmonische Farben auszeichneten. Insbesondere sein Fokus auf naturalistische Darstellung und atmosphärische Effekte legte den Grundstein für zukünftige Entwicklungen in der Landschaftskunst. In seinem Oeuvre wird Corot für seine „Veduten“ oder Ansichten und seine „Souvenirs“ gefeiert, bei denen es sich um intime Skizzen und Gemälde handelt, die die Essenz der von ihm besuchten Orte einfangen. Ein solches Meisterwerk ist „Die Brücke von Narni“ (1826), wo er seine Fähigkeit unter Beweis stellt, die heiteren und kontemplativen Qualitäten der Szene hervorzurufen. Darüber hinaus veranschaulicht Corots „Italienische Frauen am Brunnen“ (ca. 1860er Jahre) sein Interesse an der Darstellung des Alltagslebens und menschlicher Figuren in einem pastoralen Kontext. Im Laufe seiner Karriere schuf Corot auch Atelierwerke, darunter Porträts und mythologische Themen, aber es waren seine Landschaften, die ihm dauerhaften Ruhm sicherten. Ihm wird zugeschrieben, dass er durch seine lockere Pinselführung und seine Betonung der Vergänglichkeit von Licht- und Wetterbedingungen das Konzept des „Präimpressionismus“ eingeführt hat, obwohl er einen strukturierten Kompositionsansatz beibehielt, der ihn von den nachfolgenden Impressionisten unterschied. Obwohl Corot für seine Bescheidenheit und Philanthropie bekannt war, reichte sein Einfluss weit über sein Leben hinaus. Seine Betreuung jüngerer Künstler wie Monet, Pissarro und Daubigny trug wesentlich zur Entwicklung der modernen Kunst bei. Darüber hinaus zeigen seine späteren Werke, die manchmal als „Paysages d'Effet“ bezeichnet werden, einen ausdrucksstärkeren Umgang mit Farbe und Farbe und lassen die emotionalen Landschaften des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts erahnen.