Sir Edward Coley Burne-Jones

Sir Edward Coley Burne-Jones, geboren 1833 und gestorben 1898, war ein herausragender britischer Künstler, der eine zentrale Rolle in der ästhetischen Bewegung und der späteren Phase der Präraffaeliten-Bruderschaft spielte. Seine umfangreichen Beiträge zu Malerei, Glasmalerei und dekorativer Kunst beeinflussten maßgeblich die visuelle Kultur des viktorianischen Zeitalters und die Entwicklung des Symbolismus. Burne-Jones studierte zunächst am Exeter College in Oxford, wo er seinen lebenslangen Freund William Morris traf, mit dem er später intensiv zusammenarbeitete. Trotz seines anfänglichen Interesses an Theologie führten Burne-Jones' künstlerische Neigungen dazu, dass er seine Pläne für eine Karriere in der Kunst aufgab. Er lernte bei Dante Gabriel Rossetti, einem der Gründungsmitglieder der Präraffaeliten, was seinen Stil und seine thematische Auswahl tiefgreifend prägte. Seine Werke zeichnen sich durch ihre traumhafte Qualität aus und stellen oft mythologische und allegorische Themen mit ätherischen Figuren dar, die in satten Farben und mit viel Liebe zum Detail dargestellt sind. Die Gemälde von Burne-Jones zeichnen sich durch ihre romantisierten mittelalterlichen und klassischen Themen aus und weisen eine zeitlose Schönheit auf, die über die Grenzen der Zeit hinausgeht, in der sie entstanden sind. Zu seinen berühmtesten Meisterwerken zählen die Serien „The Beguiling of Merlin“ und „The Briar Rose“, die seine Vorliebe für Erzählung und Geschichtenerzählen mit visuellen Mitteln veranschaulichen. Neben Leinwandarbeiten hatte Burne-Jones durch seine Zusammenarbeit mit Morris & Co. auch einen wesentlichen Einfluss auf die Arts and Crafts-Bewegung und steuerte Entwürfe für Wandteppiche, Möbel, Buchillustrationen und Buntglasfenster bei, von denen viele noch vorhanden sind in Kirchen und öffentlichen Gebäuden in ganz Großbritannien bewundert. Als führende Persönlichkeit der Kunstszene des späten 19. Jahrhunderts reichte Burne-Jones' Einfluss über seine eigene Zeit hinaus und inspirierte Generationen von Künstlern, die mit ihrer Arbeit Emotionen hervorrufen und spirituelle Bereiche erforschen wollten. Die Synthese historischer Stile mit zeitgenössischen Sensibilitäten in seinem Oeuvre hat ihm ein Vermächtnis als Hauptvertreter der neugotischen und romantischen Bewegungen im breiteren Kontext der europäischen Kunstgeschichte gesichert.