George Barbier
Γαλλία 1882 - 1932
Ο George Barbier, διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης και εικονογράφος της εποχής Art Deco, γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1882 στη Νάντη της Γαλλίας. Πέθανε στις 30 Μαρτίου 1932, αφήνοντας πίσω του ένα ανεξίτηλο στίγμα στον κόσμο των γραφικών τεχνών με τα κομψά και εκλεπτυσμένα σχέδιά του που αποτελούσαν την επιτομή του στυλ και της αίγλης των αρχών του 20ου αιώνα.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Barbier ξεκίνησε στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση κορυφαίων καλλιτεχνών. Η καριέρα του εκτινάχθηκε κατά τη διάρκεια της Belle Époque, μιας περιόδου γνωστής για την πολιτιστική πληθωρικότητα και την καλλιτεχνική της καινοτομία. Ο Barbier έγινε γρήγορα ένας από τους πιο περιζήτητους εικονογράφους και σχεδιαστές της εποχής του, χάρη στο χαρακτηριστικό του ταλέντο για τη μόδα, το θέατρο και την εικονογράφηση βιβλίων.
Ο Barbier, γνωστός για την δεξιοτεχνία του στην τεχνική του pochoir - μια μέθοδο στένσιλ με το χέρι χρησιμοποιώντας μπογιά γκουάς - παρήγαγε εικονογραφήσεις με πλούσιο χρώμα, περίπλοκες λεπτομέρειες και εμποτισμένες με μια αίσθηση κίνησης και ζωντάνιας. Το έργο του κοσμούσε τις σελίδες διάσημων εκδόσεων όπως το "Gazette du Bon Ton", όπου συνέβαλε με σαγηνευτικές εικόνες που αποτύπωσαν την ουσία της σύγχρονης υψηλής κοινωνίας και τις τελευταίες τάσεις στην υψηλή ραπτική.
Σε όλη τη γόνιμη καριέρα του, ο Barbier σχεδίαζε επίσης σκηνικά και κοστούμια για θεατρικές παραγωγές και μπαλέτα, συνεργαζόμενος με κορυφαίες μορφές της εποχής. Η αισθητική του είχε βαθιά επιρροή στο κίνημα Art Deco, που χαρακτηρίζεται από καθαρές γραμμές, γεωμετρικές φόρμες και μια συγχώνευση κλασικών μοτίβων με μοντερνιστικά στοιχεία. Τα θέματά του συχνά περιελάμβαναν γυναίκες της μόδας, που απεικονίζονταν σε πολυτελή περιβάλλοντα, στολισμένα με πολυτελή ενδυμασία και αξεσουάρ που αντανακλούσαν τον πολυτελή τρόπο ζωής της εποχής.
Οι εικονογραφήσεις του Barbier επεκτάθηκαν πέρα από τη σφαίρα της μόδας και της σκηνογραφίας, περιλαμβάνοντας έργα για κλασικά λογοτεχνικά έργα και δημιουργώντας μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες της εποχής της τζαζ. Όχι μόνο εικονογράφησε βιβλία αλλά σχεδίαζε και διαφημιστικό υλικό, ενισχύοντας την οπτική γοητεία των προϊόντων και συμβάλλοντας στην άνοδο της εμπορικής τέχνης.
Παρά τον πρόωρο θάνατό του, η κληρονομιά του George Barbier διαρκεί μέσα από το εκτενές έργο του, το οποίο θαυμάζεται για την κομψότητα, το πνεύμα και την τεχνική του ικανότητα. Τα διαχρονικά σχέδιά του συνεχίζουν να εμπνέουν σύγχρονους καλλιτέχνες, συλλέκτες και λάτρεις της αισθητικής Art Deco παγκοσμίως, εδραιώνοντας την ιδιότητά του ως βασικό πρόσωπο στην εξέλιξη των γραφικών τεχνών στις αρχές του 20ου αιώνα.
Συλλογή Έργων (Σελίδα 7)
La rose de l'infante ; Costume, de Worth [The Infanta's Rose; Κοστούμια, από την Worth]
Καλλιτέχνης: George Barbier
Ανάλυση: 3198 × 3900 px
La Villa d'Este ; France XXe siècle [Η Villa d'Este, Γαλλία του 20ου αιώνα]
Καλλιτέχνης: George Barbier
Ανάλυση: 2419 × 3427 px
La premiere imprudence ; Robe du soir, de Beer [La premiere imprudence; Βραδινό φόρεμα, de Beer]
Καλλιτέχνης: George Barbier
Ανάλυση: 2982 × 3734 px
Le Belvédère ; Robe-Manteau, de Worth [Le Belvédère- Robe-Manteau, από τον Worth]
Καλλιτέχνης: George Barbier
Ανάλυση: 3076 × 3820 px
La promeneuse mélancolique ; Robe d'après-midi, de Beer
Καλλιτέχνης: George Barbier
Ανάλυση: 3144 × 3872 px
Le cyprès et la rose ; Robe d'été de Doeuillet [Το κυπαρίσσι και το τριαντάφυλλο- το καλοκαιρινό φόρεμα του Doeuillet]
Καλλιτέχνης: George Barbier
Ανάλυση: 2968 × 3695 px