Hilma af Klint

Η Hilma af Klint (1862-1944) ήταν μια πρωτοπόρος Σουηδή καλλιτέχνης, που αναγνωρίστηκε μετά θάνατον για την πρωτοποριακή της συνεισφορά στην αφηρημένη τέχνη. Γεννημένη στις 26 Οκτωβρίου 1862, στη Σόλνα της Σουηδίας, το καλλιτεχνικό ταξίδι της af Klint αγκάλιασε αρχικά την πιο παραδοσιακή ζωγραφική τοπίων και πορτρέτων, αλλά τη θυμόμαστε περισσότερο για τη ριζική αναχώρησή της σε μη αναπαραστατικά έργα που προηγήθηκαν των αναγνωρισμένων πρωτοπόρων της αφαίρεσης. Το βαθύ ενδιαφέρον της Αφ Κλιντ για τον πνευματισμό και τη θεοσοφία επηρέασε βαθιά το καλλιτεχνικό της όραμα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, έγινε μέλος μιας ομάδας που ονομαζόταν «The Five», η οποία ασχολούνταν με συναυλίες και μυστικιστικές πρακτικές. Αυτή η δέσμευση την οδήγησε να ξεκινήσει μια εξαιρετική σειρά γνωστή ως "Πίνακες για το Ναό", που ξεκίνησε το 1906 - ένα σύνολο έργων που αποτελούνταν από πάνω από 100 μεγάλης κλίμακας, εξαιρετικά συμβολικούς πίνακες που χαρακτηρίζονταν από έντονα χρώματα, γεωμετρικά σχήματα και εσωτερικά θέματα. — χρόνια πριν ο Wassily Kandinsky και ο Kazimir Malevich πιστώνονται γενικά για τη δημιουργία των πρώτων αφηρημένων έργων τέχνης. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, η af Klint κράτησε ιδιωτικό μεγάλο μέρος της πιο καινοτόμου δουλειάς της, πιστεύοντας ότι ο κόσμος δεν ήταν ακόμη έτοιμος να καταλάβει τη σημασία της. Οι πίνακές της συχνά ενσωματώνουν πολύπλοκα συστήματα συμβόλων, εμπνευσμένα τόσο από φυσικές επιστήμες όσο και από μεταφυσικές ιδέες, αντανακλώντας την πίστη της στη διασύνδεση μεταξύ του ορατού και του αόρατου βασίλειου. Παρά τον κορυφαίο ρόλο της στην αφηρημένη τέχνη, η af Klint έλαβε ελάχιστη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, εκθέτοντας κυρίως τοπία και βοτανικά σχέδια που ακολουθούσαν πιο συμβατικά στυλ. Μετά τον θάνατό της στις 21 Οκτωβρίου 1944, το αφηρημένο έργο της παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αόρατο μέχρι τη δεκαετία του 1980, όταν άρχισε να ανακαλύπτεται εκ νέου και να επανεκτιμάται κριτικά. Σήμερα, η Hilma af Klint φημίζεται ως ένας οραματιστής καλλιτέχνης του οποίου το έργο αμφισβητεί τη γραμμική αφήγηση της ιστορίας της τέχνης και είχε διαρκή αντίκτυπο στην ανάπτυξη της σύγχρονης αφαίρεσης. Η επιρροή της εκτείνεται πέρα ​​από την εποχή της, εμπνέοντας σύγχρονους καλλιτέχνες και μελετητές να επανεξετάσουν την προέλευση και το νόημα της αφηρημένης τέχνης μέσα στο ευρύτερο πλαίσιο της πνευματικής και φιλοσοφικής έρευνας.