Alexander Evgenievich Yakovlev

Aleksanteri Jevgenievitš Jakovlev, tunnettu venäläinen ja Neuvostoliiton taidemaalari, syntyi 24. toukokuuta 1887 Venäjällä ja kuoli 15. kesäkuuta 1938. Erilaisten taiteellisten tyylien ja tekniikoiden mestari Jakovlev tunnetaan parhaiten panoksestaan ​​avant- Garde-liikettä ja hänen merkittävää rooliaan Ranskan ja Neuvostoliiton välisessä kulttuurivaihdossa. Jakovlevin varhaiskasvatus tapahtui Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, jossa hän hioi taitojaan arvostettujen taiteilijoiden ohjauksessa. Hänen uransa vaihtoi vaihdetta, kun hän matkusti 1900-luvun alussa Pariisiin ja uppoutui siellä elävään taidemaailmaan. Pariisissa hän opiskeli Académie de la Grande Chaumièressa ja kehitti vahvan yhteyden modernistisiin suuntauksiin, erityisesti kubismiin, joilla oli syvällinen vaikutus hänen työhönsä. Tänä aikana Jakovlevin maalauksissa oli innovatiivinen sekoitus eurooppalaista avantgarde-estetiikkaa ja venäläistä herkkyyttä. Hän tuli tunnetuksi dynaamisista sävellyksistään, värien käytöstä ja muodon tutkimisesta. Hänen tämän aikakauden muotokuville ja figuratiivisille teoksille on ominaista geometrinen yksinkertaisuus ja hienostunut valon ja varjon leikki. Palattuaan Neuvostoliittoon Jakovlev teki tärkeän panoksen propagandistisena taiteilijana tukemalla taiteillaan uuden hallinnon vallankumouksellisia ihanteita. Hänen tunnetuin projektinsa tämän vaiheen aikana sisältää sarjan freskoja Moskovan Bolshoi-teatterissa, jotka heijastelevat neuvostovallan ja proletariaatin ylistämisen teemoja. Lisäksi Aleksanteri Jakovlev oli tärkeä diplomaattinen rooli järjestämällä näyttelyitä, jotka esittelivät ranskalaista modernia taidetta Neuvostoliiton yleisölle ja päinvastoin. Hänen ponnistelunsa auttoivat kuromaan umpeen kahden maan taiteellisten yhteisöjen välistä kuilua ja lisäsivät keskinäistä arvostusta. Huolimatta hänen sitoutumisestaan ​​aikansa poliittiseen ilmapiiriin, Jakovlevin perintö säilyy hänen ainutlaatuisen idän ja lännen taideperinteiden synteesin sekä hänen omistautumisensa visuaalisen ilmaisun rajojen työntämisen ansiosta. Hänen töitään ylistetään edelleen innovatiivisuudestaan, teknisestä kyvystään ja pysyvästä merkityksestään 1900-luvun taidehistorian kontekstissa.