Jean-Baptiste-Camille Corot

Varmasti Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) oli keskeinen hahmo 1800-luvun ranskalaisen maisemamaalauksen kehityksessä. Pariisissa syntynyt Corot oli Barbizon-koulun johtava edustaja, jolla oli ratkaiseva rooli uusklassismin ja nousevien realististen ja impressionististen liikkeiden välisen kuilun kuromisessa. Corotin alkuvuosia leimasivat laajat Euroopan laajuiset matkat, joissa hän hioi taitojaan plein-air-maalarina vangiten eri maisemien valoa ja tunnelmaa innovatiivisella otteella, joka vaikutti myöhemmin monien taiteilijoiden työhön. Hänen teoksensa kuvasivat usein maaseutumaisemia, metsiä ja italialaisia ​​maisemia, joille on ominaista niiden runollinen tunnelmallisuus ja pehmeät, harmoniset värit. Erityisesti hänen keskittymisensä naturalistiseen esitykseen ja tunnelmallisiin vaikutteisiin loi pohjan maisemataiteen tulevalle kehitykselle. Hänen tuotantossaan Corotia juhlitaan hänen "vedutestaan" eli näkemyksistään ja "matkamuistoistaan", jotka ovat intiimejä luonnoksia ja maalauksia, jotka vangitsevat hänen vierailemiensa paikkojen olemuksen. Yksi tällainen mestariteos on "The Bridge at Narni" (1826), jossa hän osoittaa kykynsä tuoda esiin kohtauksen seesteiset ja mietiskelevät ominaisuudet. Lisäksi Corotin "Italian Women at the Fountain" (n. 1860-luku) on esimerkki hänen kiinnostuksestaan ​​kuvata jokapäiväistä elämää ja ihmishahmoja pastoraalisessa kontekstissa. Koko uransa ajan Corot loi myös studioteoksia, mukaan lukien muotokuvia ja mytologisia aiheita, mutta juuri hänen maisemansa turvasivat hänen pysyvän maineensa. Hänen ansiotaan on "esiimpressionismin" käsitteen esitteleminen löyhällä siveltimellä ja valo- ja sääolosuhteiden ohimenevyyden painotuksella, vaikka hän säilyttikin rakenteellisen lähestymistavan sävellykseen, joka erotti hänet seuranneista impressionisteista. Huolimatta vaatimattomuudestaan ​​ja hyväntekeväisyydestään tunnettu Corotin vaikutus ulottui kauas hänen elinikänsä pitemmälle. Hänen nuorempien taiteilijoiden, kuten Monetin, Pissarron ja Daubignyn, mentorointi vaikutti merkittävästi modernin taiteen kehitykseen. Lisäksi hänen myöhemmissä teoksissaan, joita toisinaan kutsutaan "paysages d'effetiksi", on ilmeisempi maalien ja värien käsittely, mikä ennakoi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun tunteita herättäviä maisemia.