Jules Chéret

Jules Chéret (1836-1932) oli uraauurtava ranskalainen taiteilija ja litografi, jota pidetään usein "modernin julisteen isänä". Pariisissa syntynyt Chéret aloitti taiteen parissa nuorena opiskellessaan litografiapainojen parissa, jossa hän hioi taitojaan suunnittelussa ja painotekniikassa. Hänen työnsä mullisti myöhemmin mainonnan ja graafisen suunnittelun muuttamalla vaatimattoman julisteen eloisiksi, katseenvangitsevaksi taiteen muodoksi. Chéret'n panosta jugendliikkeeseen ei voi yliarvioida; hänellä oli keskeinen rooli sen estetiikan muotoilussa, jolle ovat ominaisia ​​mutkaiset linjat, kirkkaat värit sekä luonnon ja nykyajan elämän painottaminen. Hänen julisteensa olivat enemmän kuin pelkkiä mainoksia; ne olivat visuaalisia juhlia, joilla juhlittiin Belle Époque -aikakautta ja vangittiin pariisilaisen viihteen, kulttuurin ja yhteiskunnan henki nokkeluudella, viehätysvoimalla ja eleganssilla. Koko tuotteliaan uransa aikana Chéret loi yli 1000 julistetta, joista monista on tullut ikonisia symboleja 1800-luvun lopun Ranskassa. Joitakin merkittäviä teoksia ovat hänen Folies Bergèren, Théâtre de Variétésin ja lukuisten kulutustuotteiden, kuten polkupyörien, saippuoiden ja juomien, mainosteokset. Hänen aiheensa vaihtelivat kuuluisista näyttelijöistä ja esiintyjistä jokapäiväisiin esineisiin, jotka kaikki esiteltiin dynaamisella liike- ja väritajulla, jotka vaativat yleisön huomiota. Hänen innovatiivinen värilitografian käyttö antoi hänelle mahdollisuuden tuottaa kuvia, joissa oli eloisia sävyjä ja rikkaita yksityiskohtia, mikä asetti uuden standardin kaupalliselle taiteelle. Yhdistämällä kuvataiteen elementtejä massatuotettujen kuvien kanssa Chéret ylitti korkean ja populaarikulttuurin välisen kuilun ja vaikutti seuraaviin taiteilijoiden ja suunnittelijoiden sukupolviin, mukaan lukien Henri de Toulouse-Lautrec ja Alphonse Mucha. Julistetaiteilijan työnsä lisäksi Chéret maalasi myös maisemia ja genrekohtauksia esitellen monipuolisuuttaan taiteilijana kaupallisen kentän ulkopuolella. Hän sai useita tunnustuksia panoksestaan ​​taiteen parissa, ja hänen perintönsä elää ihailemalla ja tutkimalla hänen vaikutusvaltaista työtään.