Lovis Corinth

Lovis Corinth (1858-1925) était un peintre et graveur allemand dont la carrière s'étend sur la transition de l'impressionnisme à l'expressionnisme. Né à Tapiau, en Prusse orientale (aujourd'hui la Russie), Corinth a commencé son parcours artistique à l'Académie de Königsberg avant de s'installer à Munich pour poursuivre ses études. Il s'immerge ensuite dans la scène artistique parisienne, où il s'imprègne des influences de maîtres impressionnistes comme Édouard Manet et Pierre-Auguste Renoir. Les premières œuvres de Corinth reflètent un engagement profond avec le réalisme et le naturalisme, mais à mesure qu'il évoluait, son style est devenu plus expressif, caractérisé par un pinceau audacieux, des couleurs vives et un fort sens de la lumière et de l'ombre. Ses sujets étaient très variés, depuis des portraits capturant la profondeur psychologique de ses modèles jusqu'à des thèmes religieux révélant sa fascination pour la forme humaine dans des contextes spirituels. En 1910, Corinth rejoint la Sécession berlinoise, un groupe d'artistes d'avant-garde cherchant à rompre avec l'art académique traditionnel. Bien qu’initialement associée à l’impressionnisme, l’œuvre de Corinth durant cette période montre une tendance croissante vers l’expressionnisme, qui devient particulièrement évidente après un accident vasculaire cérébral en 1911. Cet événement a profondément affecté son art ; Malgré ses limitations physiques, Corinth a produit certaines de ses pièces les plus intenses et les plus chargées d'émotion après sa guérison. Ses contributions aux arts graphiques furent tout aussi significatives. Corinth était un maître de la gravure et de la lithographie, créant des estampes puissantes qui résonnaient avec la même intensité que ses peintures. Parmi ceux-ci, citons ses autoportraits, qui offrent une vision introspective austère de sa vie et de ses expériences. Tout au long de sa carrière, Corinth a occupé un poste d'enseignant à l'Académie de Berlin, influençant ainsi une génération de jeunes artistes. Son héritage réside non seulement dans son œuvre, mais aussi dans son rôle de pont entre les mouvements de la fin du XIXe siècle et les tendances naissantes de l’art moderne du début du XXe siècle. Ses œuvres remarquables incluent « Salomé », « L'artiste et son modèle » ainsi que divers paysages et natures mortes qui mettent en valeur sa capacité à insuffler aux scènes du quotidien une puissance émotionnelle et une vitalité. Malgré son décès en 1925, l'approche innovante de Lovis Corinth en matière de couleur, de forme et d'expression continue d'influencer les artistes et de captiver les spectateurs aujourd'hui.