Andō Hiroshige

Andō Hiroshige, un eminente artista giapponese del XIX secolo, nacque Andō Tokutarō a Edo (l'attuale Tokyo) intorno al 1797 e morì il 12 ottobre 1858. È celebrato per la sua profonda influenza sullo sviluppo della xilografia ukiyo-e stampa, in particolare nel genere dell'arte paesaggistica, che trasformò con la sua visione innovativa e maestria tecnica. Il viaggio verso la fama di Hiroshige iniziò quando fu apprendista sotto la tutela dello stimato artista ukiyo-e Utagawa Toyohiro, dove affinò le sue abilità nella pittura e nel design della stampa. Nel corso del tempo, Hiroshige si è distinto catturando l'essenza dei diversi paesaggi del Giappone, dalle vivaci scene urbane alle serene vedute di campagna. Le sue serie più acclamate includono "Le cinquantatré stazioni del Tōkaidō", che raffigurava il percorso panoramico tra Edo e Kyoto, e "Cento famose vedute di Edo", che mostrava la bellezza della sua città natale attraverso il mutare delle stagioni. Nelle sue opere, Hiroshige ha utilizzato magistralmente una prospettiva atmosferica, utilizzando sottili gradazioni di colore e composizioni abili per evocare emozioni e stati d'animo. Si concentrava spesso su momenti di tranquillità o di transizione, come l'alba, il tramonto o l'arrivo del cambiamento stagionale, per trasmettere un senso di transitorietà e contemplazione poetica. Le sue stampe erano caratterizzate da linee delicate, colori tenui e dalla capacità di incapsulare la natura fugace della vita così come intesa nel concetto estetico giapponese di "mono no aware". Oltre ai paesaggi, Hiroshige ha anche prodotto ritratti di attori, cortigiane e illustrazioni per la letteratura, sebbene siano i suoi paesaggi a garantire la sua eredità. La sua influenza trascese i confini nazionali, ispirando pittori impressionisti europei come Claude Monet e Vincent van Gogh, che ammirarono e collezionarono le sue stampe, contribuendo così all'apprezzamento globale dell'arte giapponese. Nel corso della sua carriera, Hiroshige ha creato migliaia di stampe, molte delle quali sono state riprodotte e apprezzate in tutto il mondo. Nonostante il processo collaborativo insito nella stampa su xilografia, in cui i disegni vengono scolpiti da artigiani e stampati da editori, la voce artistica unica di Hiroshige risuona con forza in tutta la sua opera, consolidando il suo posto come uno dei più grandi artisti nella storia dell'incisione giapponese.