Jean-Baptiste-Camille Corot

Certamente, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) fu una figura fondamentale nell’evoluzione della pittura paesaggistica francese del XIX secolo. Nato a Parigi, Corot fu un esponente di spicco della Scuola di Barbizon, che giocò un ruolo fondamentale nel colmare il divario tra il neoclassicismo e i movimenti emergenti realista e impressionista. I primi anni di Corot furono segnati da lunghi viaggi in tutta Europa, dove affinò le sue capacità di pittore all'aria aperta, catturando la luce e l'atmosfera di diversi paesaggi con un tocco innovativo che avrebbe poi influenzato il lavoro di molti artisti. Le sue opere spesso raffiguravano scene rurali, foreste e panorami all'italiana, caratterizzati dal loro umore poetico e dai colori tenui e armoniosi. In particolare, la sua attenzione alla rappresentazione naturalistica e agli effetti atmosferici ha gettato le basi per i futuri sviluppi nell'arte del paesaggio. Nella sua opera, Corot è celebrato per le sue "vedute", o vedute, e per i suoi "souvenir", che sono schizzi e dipinti intimi che catturano l'essenza dei luoghi da lui visitati. Uno di questi capolavori è "Il ponte di Narni" (1826), dove dimostra la sua capacità di evocare le qualità serene e contemplative della scena. Inoltre, "Donne italiane alla fontana" di Corot (1860 circa) esemplifica il suo interesse nel rappresentare la vita quotidiana e le figure umane in un contesto pastorale. Nel corso della sua carriera, Corot creò anche opere in studio, inclusi ritratti e soggetti mitologici, ma furono i suoi paesaggi a garantirgli una fama duratura. A lui viene attribuito il merito di aver introdotto il concetto di "pre-impressionismo" attraverso la sua pennellata sciolta e la sua enfasi sulla natura transitoria della luce e delle condizioni atmosferiche, sebbene mantenne un approccio strutturato alla composizione che lo distinse dagli impressionisti che seguirono. Nonostante fosse noto per la sua modestia e filantropia, l'influenza di Corot si estese ben oltre la sua vita. Il suo tutoraggio di artisti più giovani come Monet, Pissarro e Daubigny ha contribuito in modo significativo allo sviluppo dell'arte moderna. Inoltre, le sue opere successive, a volte definite "paysages d'effet", mostrano una gestione più espressiva della pittura e del colore, presagendo i paesaggi emotivi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo.