Jean-Baptiste-Camille Corot (ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー)

確かに、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー（1796～1875）は、19 世紀フランスの風景画の発展において極めて重要な人物でした。パリ生まれのコローは、新古典主義と新興の写実主義および印象派の運動の間の橋渡しに重要な役割を果たしたバルビゾン派の主要な提唱者でした。 コローの初期はヨーロッパ各地を広範囲に旅し、そこで外光画家としてのスキルを磨き、革新的なタッチで多様な風景の光と雰囲気を捉え、後に多くの芸術家の作品に影響を与えました。彼の作品には、田園風景、森林、イタリア風の景色が描かれることが多く、詩的な雰囲気と柔らかく調和のとれた色彩が特徴です。注目すべきは、彼の自然主義的な表現と雰囲気の効果への焦点が、風景芸術の将来の発展の基礎を築いたことです。 コローは、彼の作品の中で、その「ヴェドゥーテ」または景色と、彼が訪れた場所の本質を捉えた親密なスケッチや絵画である「お土産」で有名です。そのような傑作の 1 つは「ナルニの橋」(1826 年) であり、そこで彼は場面の静謐で瞑想的な性質を呼び起こす彼の能力を実証しています。さらに、コローの「噴水にいるイタリアの女性」（1860 年代頃）は、牧歌的な文脈の中で日常生活や人物像を描くことへの彼の関心を例示しています。 コローはそのキャリアを通じて、肖像画や神話を題材としたスタジオ作品も制作しましたが、彼の永続的な名声を確保したのは風景でした。彼は、その後の印象派とは一線を画す、構造化された構成アプローチを維持しながらも、ゆるやかな筆致と、光と気象条件の一時的な性質の強調を通じて「前印象派」の概念を導入したとされています。 コローの謙虚さと慈善活動で知られていたにもかかわらず、コローの影響力は彼の生涯をはるかに超えて広がりました。モネ、ピサロ、ドービニーなどの若い芸術家への指導は、現代美術の発展に大きく貢献しました。さらに、「ペイサージュ デフェ」と呼ばれることもある彼の後期の作品は、絵の具と色のより表現力豊かな扱いを示し、19 世紀後半から 20 世紀初頭の感情的な風景を予感させます。