John Singleton Copley (ジョン・シングルトン・コプリー)

ジョン・シングルトン・コプリー (1738-1815) は植民地時代の影響力のあるアメリカの画家で、後に代表的な肖像画家および歴史画家としてイギリスで名声を博しました。マサチューセッツ州ボストンで生まれたコプリーの芸術の旅は植民地で始まり、そこで彼は独学で、そして家族の友人の非公式の指導の下でスキルを磨きました。 コプリーの初期の作品は、細部への細心の注意と人間の表情や身振りに対する深い理解が特徴であり、その性質がすぐに彼の評価を高めました。彼の肖像画は、驚くべきリアリズムで被写体の本質を捉えており、多くの場合、非常に詳細な背景を背景に設定されています。この時期の注目すべき作品には、銀細工師であり革命家であるポール・リヴィアの名を不滅のものとした「ポール・リヴィアの肖像」（1768年）や、生地の描写と心理的深さの熟練を示した「トーマス・ボイルストン夫人」（1767年）などがあります。 18 世紀後半、コプリーの評判は大西洋全体に広がり、彼はキャリアをさらに高めるためにロンドンへ旅行することになりました。そこで彼はイギリスのアートシーンに没頭し、サー・ジョシュア・レイノルズのような巨匠の作品を学び、歴史絵画を含むまでレパートリーを広げました。この移行は、肖像画の要素とストーリーテリングの要素を組み合わせた劇的な物語作品である「ワトソンとサメ」(1778) などの傑作で最高潮に達しました。 イギリスに移住したにもかかわらず、コプリーはアメリカのルーツとのつながりを維持し、アメリカの訪問者や海外駐在者の肖像画を数多く制作しました。彼のスタイルは時間の経過とともに進化し、初期の作品を定義していた強い構成と照明の感覚を維持しながら、より滑らかな筆遣いと絵の具の緩やかな扱いを取り入れました。 コプリーの芸術への貢献は 1779 年にロイヤル アカデミーに選出され、同世代で最も尊敬される芸術家の 1 人としての地位を確立しました。彼の影響は生涯を超えて広がり、アメリカとイギリスの両方の肖像画の発展に影響を与えました。彼の遺産は、啓蒙時代の精神と植民地時代から現代生活への移行を捉える能力として称賛され続けています。