George Romney (조지 롬니)

18세기 후반 영국의 저명한 초상화가인 조지 롬니(George Romney)는 1734년 12월 26일 랭커셔주 달튼인퍼니스(Dalton-in-Furness)에서 태어났습니다. 그는 당대 가장 인기 있는 예술가 중 한 명으로 떠올랐으며, 시터에 대한 섬세한 묘사와 초상화에 대한 독특한 접근 방식으로 미술계에 지속적인 영향을 미쳤습니다. Romney는 Lancashire 지역 예술가 Christopher Steele 밑에서 견습생으로 예술 여행을 시작했으며 나중에 그의 기술을 더욱 연마하기 위해 1762년 런던으로 이주했습니다. 그의 초기 작품은 옛 거장의 영향을 많이 받았으나 점차적으로 유려한 붓놀림, 부드러운 조명, 낭만적인 감성을 특징으로 하는 개인적인 스타일을 발전시켜 나갔습니다. 이러한 진화는 우아함과 내성적인 분위기로 피사체의 본질을 포착한 수많은 초상화를 통해 잘 드러납니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Romney는 많은 상류 사회 구성원, 정치인 및 지식인을 포함하여 다양한 고객을 그렸습니다. 그의 가장 주목할만한 후원자 중에는 엠마 해밀턴 부인이 있었는데, 그녀는 60번 이상 그를 위해 앉아 그녀의 아름다움과 변화하는 페르소나를 기록한 매혹적인 초상화 시리즈를 탄생시켰습니다. 그의 작품은 단순히 사회적 지위나 신체적 유사성보다는 대상의 심리적 깊이를 강조하는 경우가 많았는데, 이는 그의 초상화가 동시대 사람들의 초상화와 구별되는 특징이었습니다. 영국 예술에 대한 롬니의 공헌은 특히 시터의 내면 생활을 전달하는 능력으로 인정받고 있습니다. 그의 초상화에는 움직임과 감정이 스며들어 있으며, 종종 명상적인 자세를 취하거나 겉으로 보기에 자연스러운 몸짓을 하는 개인을 묘사합니다. "Mrs. Johnstone and Her Son"(c. 1775) 및 "Lady Hamilton as Bacchante"(c. 1790)와 같은 주목할만한 작품은 초상화에 대한 이러한 혁신적인 접근 방식을 보여줍니다. 왕립 아카데미에 공식적으로 입학한 적이 없음에도 불구하고 롬니의 명성은 치솟았으며 그의 그림은 매우 유행하게 되었습니다. 그러나 그의 인생이 끝날 무렵 조슈아 레이놀즈 경이 옹호한 신고전주의 스타일이 수집가들 사이에서 호감을 얻으면서 그의 인기는 다소 시들었습니다. Romney는 1799년 Kendal에서 은퇴하여 1802년 11월 15일 사망할 때까지 계속해서 그림을 그렸습니다. 요약하자면, 조지 롬니의 유산은 대상의 정신과 개성을 포착하고 로코코의 매력과 신흥 낭만주의 사이의 격차를 해소하는 그의 능력에 달려 있습니다. 그의 작품은 조지아 영국의 미적 취향을 반영할 뿐만 아니라 다음 세기에 유럽 회화를 정의하게 될 보다 감정적이고 표현적인 경향을 예상합니다.