Jean-Baptiste-Camille Corot (장 밥티스트-카미유 코로)

확실히 Jean-Baptiste-Camille Corot(1796-1875)은 19세기 프랑스 풍경화 발전에 중추적인 인물이었습니다. 파리에서 태어난 코로는 신고전주의와 신흥 현실주의 및 인상주의 운동 사이의 격차를 해소하는 데 중요한 역할을 한 바르비종 학교의 주요 지수였습니다. 코로는 어린 시절 유럽을 광범위하게 여행하면서 야외 화가로서의 기술을 연마하고 혁신적인 터치로 다양한 풍경의 빛과 분위기를 포착하여 나중에 많은 예술가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 시적인 분위기와 부드럽고 조화로운 색상이 특징인 시골 풍경, 숲, 이탈리아풍 풍경을 자주 묘사했습니다. 특히, 자연주의적 표현과 대기 효과에 대한 그의 관심은 조경 예술의 향후 발전을 위한 토대를 마련했습니다. 그의 작품에서 코로는 그의 "베듀트(vedute)" 또는 그가 방문한 장소의 본질을 포착한 친밀한 스케치와 그림인 "기념품"으로 유명합니다. 그러한 걸작 중 하나는 "나르니의 다리"(1826)인데, 여기서 그는 장면의 고요하고 명상적인 특성을 불러일으키는 능력을 보여줍니다. 더욱이, 코로의 "분수가의 이탈리아 여성들"(1860년대경)은 목가적인 맥락에서 일상생활과 인간의 모습을 묘사하려는 그의 관심을 잘 보여줍니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 코로는 초상화와 신화적인 주제를 포함한 스튜디오 작품도 만들었지만 그의 지속적인 명성을 확보한 것은 그의 풍경이었습니다. 그는 느슨한 붓놀림과 빛과 날씨 조건의 일시적인 특성에 대한 강조를 통해 "인상 이전" 개념을 도입한 것으로 알려져 있지만, 뒤따르는 인상파와 구별되는 구조화된 구성 접근 방식을 유지했습니다. 겸손함과 자선 활동으로 유명했음에도 불구하고 코로의 영향력은 그의 생애보다 훨씬 더 확장되었습니다. 모네, 피사로, 도비니 등 젊은 예술가들을 멘토링하여 현대 미술 발전에 크게 기여했습니다. 또한 때때로 "paysages d'effet"라고도 불리는 그의 후기 작품은 페인트와 색상을 더욱 표현적으로 다루면서 19세기 말과 20세기 초의 감동적인 풍경을 예고합니다.