Gustav Klimt

Gustav Klimt, wybitny austriacki malarz symbolista i jedna z najbardziej wpływowych postaci w sztuce początku XX wieku, urodził się 14 lipca 1862 roku w Baumgarten pod Wiedniem. Znana ze swoich dzieł dekoracyjnych, a jednocześnie głęboko symbolicznych, twórczość Klimta charakteryzuje się bogato zdobniczym stylem, który łączy w sobie elementy secesji, symbolizmu i mozaiki bizantyjskiej. Artystyczna podróż Klimta rozpoczęła się już w młodym wieku, kiedy wraz ze swoim bratem Ernstem zapisał się do Wiedeńskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła. Jako współzałożyciel ruchu secesji wiedeńskiej w 1897 roku Klimt stanął na czele buntu przeciwko tradycyjnej sztuce akademickiej, opowiadając się za nową, bardziej postępową i osobistą formą ekspresji. Jego ikoniczna twórczość dekoratora osiągnęła swój apogeum wraz z serią malowideł sufitowych na Uniwersytecie Wiedeńskim (obecnie zniszczonym), a zwłaszcza wspaniałym Fryzem Beethovena, który ucieleśnia ducha estetycznych ideałów secesjonistów. Jego najbardziej znane dzieła często kojarzą się ze „złotą fazą”, podczas której szeroko wykorzystywał płatki złota do tworzenia świetlistych, zmysłowych kompozycji. Dzieła takie jak „Pocałunek” (1907–1908) i „Portret Adele Bloch-Bauer I” (1907), znane również jako „Kobieta w złocie”, ilustrują ten okres, prezentując skomplikowane wzory, bogate tekstury i głęboką odkrywanie miłości, seksualności i relacji międzyludzkich. Przez całą swoją karierę bohaterowie Klimta byli głęboko osadzeni w tematyce głębi psychologicznej, mitologii i alegorii, a on często przedstawiał kobiety w sposób oscylujący między idealizacją a szczerym realizmem. Pomimo kontrowersji wokół niektórych jego wyraźnych przedstawień, nie można przecenić wpływu Klimta na sztukę współczesną, wpływając między innymi na Egona Schiele i Oskara Kokoschkę. Klimt zmarł 6 lutego 1918 roku, pozostawiając po sobie dziedzictwo, które nadal fascynuje zarówno widzów, jak i badaczy. Jego wyjątkowa wizja i mistrzowska technika ugruntowały jego pozycję kluczowej postaci zarówno w wiedeńskim modernizmie, jak i szerszej historii międzynarodowej sztuki.