Jean-Baptiste-Camille Corot (Жан-Батист-Камиль Коро)

Безусловно, Жан-Батист-Камиль Коро (1796–1875) был ключевой фигурой в развитии французской пейзажной живописи XIX века. Коро родился в Париже и был ведущим представителем Барбизонской школы, которая сыграла решающую роль в преодолении разрыва между неоклассицизмом и зарождающимися движениями реализма и импрессионизма. Ранние годы Коро были отмечены обширными путешествиями по Европе, где он оттачивал свое мастерство пленэра, улавливая свет и атмосферу разнообразных пейзажей с новаторским подходом, который позже повлиял на творчество многих художников. В его работах часто изображались сельские сцены, леса и итальянские виды, характеризующиеся поэтической капризностью и мягкими, гармоничными цветами. Примечательно, что его внимание к натуралистическим изображениям и атмосферным эффектам заложило основу для будущего развития ландшафтного искусства. В своем творчестве Коро известен своими «ведутами», или видами, и своими «сувенирами», представляющими собой интимные зарисовки и картины, передающие суть мест, которые он посетил. Одним из таких шедевров является «Мост в Нарни» (1826), где он демонстрирует свою способность вызывать безмятежность и созерцательность сцены. Более того, «Итальянские женщины у фонтана» Коро (около 1860-х годов) иллюстрирует его интерес к изображению повседневной жизни и человеческих фигур в пасторальном контексте. На протяжении всей своей карьеры Коро также создавал студийные работы, в том числе портреты и мифологические сюжеты, но именно пейзажи обеспечили ему непреходящую славу. Ему приписывают введение концепции «преимпрессионизма» через его свободную манеру письма и его акцент на преходящую природу света и погодных условий, хотя он сохранял структурированный подход к композиции, который отличал его от последующих импрессионистов. Несмотря на то, что Коро был известен своей скромностью и человеколюбием, влияние Коро простиралось далеко за пределы его жизни. Его наставничество над молодыми художниками, такими как Моне, Писсарро и Добиньи, внесло значительный вклад в развитие современного искусства. Кроме того, его более поздние работы, иногда называемые «paysages d'effet», демонстрируют более выразительное обращение с красками и цветом, предвещая эмоциональные пейзажи конца 19 - начала 20 веков.