Gustave Courbet (กุสตาฟ คูเบอร์)

Gustave Courbet เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 ในเมือง Ornans ประเทศฝรั่งเศส เป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ และมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำด้านความสมจริง ผู้บุกเบิกที่ปฏิเสธลัทธิยวนใจและนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่แพร่หลายในช่วงเวลาของเขา ความมุ่งมั่นของ Courbet ในการวาดภาพฉากจากชีวิตประจำวันและชนชั้นแรงงานในชนบทด้วยความจริงที่ไม่เคลือบสีทำให้เขาแตกต่างและมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวิถีของงานศิลปะในศตวรรษที่ 19 การเลี้ยงดูของ Courbet ในภูมิภาค Franche-Comté ได้ปลูกฝังให้เขามีความผูกพันกับความเรียบง่ายและความถูกต้องของชีวิตชาวนาซึ่งกลายเป็นประเด็นหลักในงานของเขา เขาเริ่มต้นการเดินทางทางศิลปะที่ École des Beaux-Arts ในปารีส แต่ในไม่ช้าก็เริ่มไม่แยแสกับแบบแผนทางวิชาการ แต่เขาเลือกที่จะพัฒนาสไตล์ของตัวเอง โดยถ่ายภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพบุคคลด้วยความฉับไวและความสมจริงที่ท้าทายอุดมคติแบบดั้งเดิม ในปี ค.ศ. 1855 Courbet ได้ก้าวล้ำหน้าด้วยการสร้างศาลาของตัวเองขึ้นด้านนอกงาน Universal Exposition อย่างเป็นทางการ ซึ่งเขาจัดแสดงผลงานสะสมของเขาภายใต้ชื่อ "The Pavilion of Realism" การกระทำนี้เป็นสัญลักษณ์ของการดูถูกเหยียดหยามโลกศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ และเป็นความท้าทายที่สำคัญประการแรกต่อระบบซาลอน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "The Stone Breakers" (1849) ซึ่งสูญหายไปตั้งแต่นั้นมา แต่ได้รับการเฉลิมฉลองจากการพรรณนาถึงการใช้แรงงานคนโดยสิ้นเชิง และ "A Burial at Ornans" (1849–1850) ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ เป็นภาพชาวเมืองธรรมดาที่เข้าร่วมในงานศพ โดยแยกตัวออกจากเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์หรือตำนานอันยิ่งใหญ่ตามแบบฉบับของภาพวาดขนาดใหญ่ วิธีการวาดภาพของ Courbet โดดเด่นด้วยการสังเกตโดยตรง ฝีแปรงหนา และจานสีที่ไม่ออกเสียงซึ่งสื่อถึงความรู้สึกถึงน้ำหนักและสาระสำคัญ ภูมิทัศน์ของเขา เช่น "The Source of the Loue" (พ.ศ. 2407) เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนของสถานที่และฤดูกาล ในขณะที่ภาพเหมือนตนเองของเขา เช่น "Bonjour Monsieur Courbet" (พ.ศ. 2397) แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมอย่างตรงไปตรงมากับผู้ชม อิทธิพลของ Courbet แผ่ขยายไปไกลกว่ารุ่นของเขาเอง โดยสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวในยุคหลัง เช่น อิมเพรสชันนิสม์ และปูทางไปสู่ศิลปะสมัยใหม่ในที่สุด อย่างไรก็ตาม อาชีพของเขาไม่มีความขัดแย้ง การเคลื่อนไหวทางการเมืองของเขาทำให้เขาเข้าไปมีส่วนร่วมในประชาคมปารีสและถูกจำคุกในเวลาต่อมาเนื่องจากบทบาทของเขาในการทำลายเสาวองโดม หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากคุก Courbet ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในการเนรเทศในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขายังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420 ตลอดผลงานของเขา Courbet ยังคงมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่ในการวาดภาพความเป็นจริงตามที่เขาเห็นโดยยืนยันถึงความสำคัญของการรับรู้ของแต่ละบุคคลมากกว่าความคิดอุปาทานเกี่ยวกับความงามหรือรูปแบบในอุดมคติ มรดกของเขายังคงอยู่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของศิลปะในการสะท้อนสังคมและท้าทายผู้ชมให้เผชิญหน้ากับความซับซ้อนและความจริงของประสบการณ์ของมนุษย์