Paul Gauguin (พอล กอร์โด)

Paul Gauguin (1848-1903) เป็นศิลปินยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้บุกเบิก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลของเขา ซึ่งเปลี่ยนจากลัทธิธรรมชาตินิยมของคนรุ่นเดียวกันไปสู่รูปแบบศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์และแสดงออกมากขึ้น เกิดในปารีสกับแม่ชาวเปรูและพ่อนักข่าวชาวฝรั่งเศส ชีวิตในวัยเด็กของ Gauguin โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและประสบการณ์ ซึ่งต่อมาได้หลอมรวมงานของเขาด้วยสัมผัสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โกแกงเริ่มมีอาชีพเป็นนายหน้าค้าหุ้น ก่อนที่จะอุทิศตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับการวาดภาพ หลังจากที่ตลาดหุ้นปารีสล่มสลายในช่วงทศวรรษปี 1880 เขาเริ่มต้นการเดินทางทางศิลปะภายใต้การดูแลของ Camille Pissarro โดยเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม Gauguin พยายามที่จะหลุดพ้นจากความรู้สึกที่ปรากฏขึ้นชั่วขณะของแสงและสี แทนที่จะแสวงหาการตีความความเป็นจริงโดยส่วนตัวที่รู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในการแสวงหาวิสัยทัศน์ที่บริสุทธิ์และบริสุทธิ์ของมนุษยชาติและธรรมชาติ Gauguin เดินทางไปอย่างกว้างขวางและในที่สุดก็ตั้งถิ่นฐานในตาฮิติและเฟรนช์โปลินีเซีย การพักอาศัยในสถานที่เหล่านี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของเขา ทำให้เขาพัฒนาสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นด้วยสีสันที่โดดเด่น รูปแบบแบน และรูปทรงที่เรียบง่าย ภูมิทัศน์เขตร้อน ชนพื้นเมือง และขนบธรรมเนียมของพวกเขากลายเป็นสิ่งสำคัญในภาพวาดของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในลัทธิดึกดำบรรพ์และการหลบหนีจากอารยธรรมยุโรป ผลงานเด่นเช่น "วิสัยทัศน์หลังเทศน์" (2431), "เรามาจากไหน? เราอยู่ไหน? เราจะไปที่ไหน?" (พ.ศ. 2440-2441) และการพรรณนาถึงสตรีชาวตาฮิติจำนวนมากของเขาแสดงให้เห็นถึงการสำรวจประเด็นเรื่องอัตถิภาวนิยมและการแสวงหาจิตวิญญาณของโกแกง เขาใช้สีไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของโลกแห่งการมองเห็นเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และความคิดด้วย จึงมีส่วนสำคัญในการพัฒนาสัญลักษณ์นิยมและมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวในอนาคตของลัทธิโฟวิสม์และลัทธิการแสดงออก ตลอดชีวิตที่สับสนวุ่นวายของเขา Gauguin เผชิญกับความยากลำบากทางการเงิน ปัญหาสุขภาพ และการปฏิเสธของสังคมต่อวิถีชีวิตและศิลปะที่แหวกแนวของเขา อย่างไรก็ตาม เขาได้ทิ้งมรดกที่ลบไม่ออกซึ่งกำหนดนิยามใหม่ของความเป็นไปได้ของการวาดภาพสมัยใหม่ไว้เบื้องหลัง อิทธิพลของเขาแผ่ขยายไปไกลกว่าผืนผ้าใบ ส่งผลกระทบต่อสื่ออื่นๆ เช่น งานแกะสลักไม้และเซรามิก และงานเขียนของเขาเกี่ยวกับสุนทรียภาพยังช่วยตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะบุคคลสำคัญในวิวัฒนาการของงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19