László Moholy-Nagy (拉斯洛-莫霍利-纳吉)

拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895-1946 年）是一位匈牙利裔美国画家、摄影师、雕塑家和理论家，在塑造现代艺术和设计的轨迹方面发挥了重要作用。他出生于匈牙利巴奇博索德，成为包豪斯运动的核心人物，并于 1923 年至 1928 年间任教。他的多方面实践跨越了不同学科，体现了学校的跨学科精神。 莫霍利-纳吉的作品因其对光、空间和形式的开创性探索而闻名。他对技术改变视觉文化的潜力特别着迷，这促使他尝试摄影——一种无相机的摄影过程，将物体直接放置在感​​光纸上，创造出独特的阴影构图，他将其称为“光塑料”。这一创新不仅突破了摄影的界限，还突显了他对抽象和光的物质性的兴趣。 在绘画中，莫霍利-纳吉探索几何抽象和色彩理论，经常采用工业材料和技术，例如金属上的珐琅漆。他的画作经常融入构成主义元素，反映了他对艺术与工业和日常生活融合能力的信念。著名的作品包括他的一系列动态雕塑和灯光装置，预示着欧普艺术和动态艺术运动的后来发展。 离开包豪斯后，莫霍利-纳吉搬到了柏林，最终定居在美国芝加哥，在那里他建立了新包豪斯（后来更名为设计学院）。在这个新环境中，他继续创新，专注于艺术与技术的融合，并培育一种强调创造力在快速变化的世界中实际应用的教学方法。 他的遗产不仅仅局限于他的艺术作品。莫霍利-纳吉撰写了颇具影响力的文章，讨论了艺术和设计的未来，倡导将艺术融入社会的各个方面。通过他多样化的工作和教育事业，他在 20 世纪艺术史上留下了不可磨灭的印记，影响了一代又一代的艺术家和设计师探索艺术、科学和技术的交叉点。