Wassily Kandinsky

瓦西里·瓦西里耶維奇·康定斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky，1866 – 1944）是俄羅斯先鋒畫家和藝術理論家，被廣泛認為是抽象藝術的創始人之一。康丁斯基出生於莫斯科，他的早年生活並不是一開始就致力於繪畫；他的職業生涯始於法學教授。然而，他的藝術之旅在十九世紀末三十歲時移居慕尼黑學習藝術後開始起飛。 康丁斯基的作品隨著時間的推移而發生了巨大的變化，反映了他的深刻信念：藝術應該表達超越物質世界的精神領域。他從具象藝術到抽象藝術的轉變是漸進的，但卻是革命性的。他試圖透過使用顏色和形式來喚起情感和想法，而不僅僅是複製現實。這種追求促使他創作了西方藝術史上最早的一些純抽象繪畫，其特點是豐富、充滿活力的色調和與內在情感邏輯產生共鳴的幾何或生物形態。 他的開創性論文《關於藝術中的精神》（Concerning the Spiritual in Art，1910）是一份開創性的宣言，概述了他關於視覺藝術如何超越單純再現並作為精神交流媒介的理論。康丁斯基在其中提出，顏色和形式具有內在的意義，可以激發觀眾相應的情感。 《Composition VII》（1913）等著名作品展現了他創新的抽象方法。這些作品通常以形狀和顏色之間的動態相互作用為特色，形成複雜、有節奏的構圖，挑戰傳統的空間和深度概念。康丁斯基與藍騎士團體等有影響力的前衛運動的聯繫進一步鞏固了他作為現代藝術開拓者的地位。 在他的整個職業生涯中，康丁斯基的風格適應了歐洲文化不斷變化的潮流，從一戰前歐洲的表達自由到俄羅斯革命後出現的建構主義理想。儘管在第二次世界大戰期間逃離德國前往法國，但他對抽象的承諾直到他去世為止仍然堅定不移。 總之，瓦西里·康丁斯基作為一位富有遠見的人，透過探索非具象藝術傳達人類經驗的無形方面的潛力，改變了繪畫的面貌，他的遺產不可磨滅地銘刻在藝術史上。透過他的創新技巧和理論著作，康丁斯基給追隨他腳步的幾代藝術家留下了持久的影響。