Lovis Corinth (Lovis Korinth)

Lovis Corinth (1858-1925) var en tysk maler og grafiker, hvis karriere spændte over overgangen fra impressionisme til ekspressionisme. Født i Tapiau, Østpreussen (det nuværende Rusland), begyndte Corinth sin kunstneriske rejse på Königsberg Academy, før han flyttede til München for at videreuddanne sig. Senere fordybede han sig i den parisiske kunstscene, hvor han absorberede indflydelse fra impressionistiske mestre som Édouard Manet og Pierre-Auguste Renoir.

Corinths tidlige værker afspejler et dybt engagement i realisme og naturalisme, men efterhånden som han udviklede sig, blev hans stil mere udtryksfuld, præget af dristig penselføring, levende farver og en stærk følelse af lys og skygge. Hans emner spændte vidt, fra portrætter, der fangede hans siddendes psykologiske dybde, til religiøse temaer, der afslørede hans fascination af den menneskelige form i spirituelle sammenhænge.

I 1910 sluttede Corinth sig til Berlin Secession, en gruppe avantgarde-kunstnere, der forsøgte at bryde væk fra traditionel akademisk kunst. Selvom Corinths arbejde i denne periode oprindeligt var forbundet med impressionismen, viste han en stigende tendens til ekspressionisme, hvilket blev særligt tydeligt efter et slagtilfælde i 1911. Denne begivenhed påvirkede hans kunst dybt; på trods af fysiske begrænsninger producerede Corinth nogle af sine mest intense og følelsesladede stykker efter bedring.

Hans bidrag til grafisk kunst var lige så betydningsfulde. Corinth var en mester i radering og litografi, og skabte kraftfulde tryk, der gav genlyd med samme intensitet som hans malerier. Blandt disse er hans selvportrætter, som giver et skarpt indblik i hans liv og oplevelser.

Gennem hele sin karriere havde Corinth en lærerstilling ved Berlin Academy og påvirkede en generation af unge kunstnere. Hans arv ligger ikke kun i hans værk, men også i hans rolle som bro mellem det sene 1800-tals bevægelser og de spirende moderne kunsttendenser i det tidlige 20. århundrede.

Hans bemærkelsesværdige værker inkluderer "Salome", "Kunstneren og hans model" og forskellige landskaber og stilleben, der viser hans evne til at tilføre hverdagsscener følelsesmæssig kraft og vitalitet. Trods døden i 1925, fortsætter Lovis Corinths innovative tilgang til farve, form og udtryk med at påvirke kunstnere og fange seerne i dag.