Helene Schjerfbeck
Φινλανδία 1862 – 1946
Η Helene Schjerfbeck, μια Φινλανδή καλλιτέχνης με αξιοσημείωτο βάθος και ευελιξία, γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1862 στο Ελσίνκι. Καθ' όλη τη διάρκεια της εκτεταμένης καριέρας της, η οποία εκτείνεται από τα τέλη του 19ου έως τις αρχές του 20ου αιώνα, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης, ιδιαίτερα στη σκανδιναβική περιοχή. Το έργο του Schjerfbeck εξελίχθηκε από τον ακαδημαϊκό ρεαλισμό σε μια πιο μοντερνιστική προσέγγιση που έδινε έμφαση στην ενδοσκόπηση και την ψυχολογική διορατικότητα.
Η Schjerfbeck ξεκίνησε το καλλιτεχνικό της ταξίδι σε νεαρή ηλικία, παρακολουθώντας τη Σχολή Σχεδίου της Φινλανδικής Εταιρείας Τέχνης πριν συνεχίσει τις σπουδές της στο Παρίσι, όπου απορρόφησε επιρροές τόσο από τον ρεαλισμό όσο και από τον ιμπρεσιονισμό. Τα πρώτα της έργα περιείχαν συχνά σκηνές και πορτρέτα του είδους, επιδεικνύοντας το έντονο μάτι για λεπτομέρεια και την ικανότητα να συλλαμβάνει την ουσία των θεμάτων της.
Καθώς το στυλ της ωρίμαζε, οι πίνακες της Schjerfbeck απέκτησαν έναν ξεχωριστό χαρακτήρα που χαρακτηρίζεται από σιωπηρές παλέτες, απλουστευμένες φόρμες και έντονη εστίαση στην εσωτερική ζωή του καθιστή. Συχνά ζωγράφιζε αυτοπροσωπογραφίες, χρησιμοποιώντας αυτή την πρακτική ως μέσο για να εξερευνήσει την ταυτότητα, τη γήρανση και την ανθρώπινη κατάσταση. Μια από τις πιο αξιοσημείωτες σειρές της είναι μια εξέλιξη με πάνω από 20 αυτοπροσωπογραφίες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1882 και 1945, αντανακλώντας την μεταβαλλόμενη εμφάνιση και το καλλιτεχνικό της όραμα με την πάροδο του χρόνου.
Αργότερα στη ζωή, η Schjerfbeck έζησε σε σχετική απομόνωση στη φινλανδική ύπαιθρο, όπου συνέχισε να παράγει ένα πλούσιο έργο. Αυτή την περίοδο την είδε να ασπάζεται ένα πιο αφηρημένο στυλ, πιέζοντας τα όρια της προσωπογραφίας και της νεκρής φύσης ζωγραφικής. Παρά το γεγονός ότι ζούσε μακριά από τα πολυσύχναστα κέντρα τέχνης, η δουλειά της διατήρησε τη συνάφεια και κέρδισε τη διεθνή προσοχή.
Τα πιο διάσημα έργα της περιλαμβάνουν το "The Convalescent" (1888), το οποίο κέρδισε την αποδοχή των κριτικών και της χάρισε ένα χάλκινο μετάλλιο στην Έκθεση Universelle του 1889 στο Παρίσι, και τα στοιχειωτικά συγκλονιστικά αυτοπορτρέτα της που έχουν συγκριθεί με αυτά καλλιτεχνών όπως ο Ρέμπραντ. τη συναισθηματική τους ένταση και την ψυχολογική τους πολυπλοκότητα.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Helene Schjerfbeck παρέμεινε κάπως κάτω από το ραντάρ της mainstream φήμης, ωστόσο η επίδρασή της στην τροχιά της σύγχρονης τέχνης δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Μετά τον θάνατό της στις 23 Ιανουαρίου 1946, η φήμη της αυξάνεται σταθερά, με το έργο της να αναγνωρίζεται για την καινοτόμο τεχνική, τον θεματικό πλούτο και τη διαρκή συναισθηματική απήχηση. Σήμερα, ο Schjerfbeck θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Φινλανδίας και μια πρωτοποριακή μορφή στην εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης.
Συλλογή Έργων (Σελίδα 9)
The Fortune-Teller (Woman In Yellow Dress) [Η χαρτορίχτρα (Γυναίκα με κίτρινο φόρεμα)]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 3071 × 3962 px
The Landlord II (Profile of a Man) [The Landlord II (Προφίλ ενός ανθρώπου)]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 2656 × 3355 px
The Old Brewery (Composition) [Το παλιό ζυθοποιείο (σύνθεση)]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 2868 × 3642 px
The Family Heirloom [Το οικογενειακό κειμήλιο]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 2824 × 4095 px
The Landlord Ii (Profile Of A Man) [The Landlord Ii (Προφίλ ενός ανθρώπου)]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 3242 × 4095 px
The girl from California [Το κορίτσι από την Καλιφόρνια]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 3679 × 4860 px
The Rich Man and Lazarus [Ο πλούσιος άνθρωπος και ο Λάζαρος]
Καλλιτέχνης: Helene Schjerfbeck
Ανάλυση: 1971 × 2253 px