Jean-Baptiste-Camille Corot

Σίγουρα, ο Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) ήταν μια κομβική προσωπικότητα στην εξέλιξη της γαλλικής τοπογραφίας του 19ου αιώνα. Γεννημένος στο Παρίσι, ο Κορό ήταν κορυφαίος εκφραστής της Σχολής Barbizon, η οποία έπαιξε κρίσιμο ρόλο στη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ του νεοκλασικισμού και των αναδυόμενων ρεαλιστικών και ιμπρεσιονιστικών κινημάτων. Τα πρώτα χρόνια του Corot σημαδεύτηκαν από εκτεταμένα ταξίδια σε όλη την Ευρώπη, όπου αλίευσε τις δεξιότητές του ως ζωγράφος, αποτυπώνοντας το φως και την ατμόσφαιρα διαφορετικών τοπίων με μια καινοτόμο πινελιά που αργότερα θα επηρέασε το έργο πολλών καλλιτεχνών. Τα έργα του συχνά απεικόνιζαν αγροτικές σκηνές, δάση και ιταλικές όψεις, που χαρακτηρίζονταν από την ποιητική τους διάθεση και τα απαλά, αρμονικά τους χρώματα. Συγκεκριμένα, η εστίασή του στη νατουραλιστική αναπαράσταση και τα ατμοσφαιρικά εφέ έθεσε τις βάσεις για μελλοντικές εξελίξεις στην τέχνη του τοπίου. Στο έργο του, ο Corot φημίζεται για το "vedute" ή τις απόψεις του και τα "αναμνηστικά" του, τα οποία είναι οικεία σκίτσα και πίνακες που αποτυπώνουν την ουσία των τόπων που επισκέφτηκε. Ένα τέτοιο αριστούργημα είναι το «The Bridge at Narni» (1826), όπου επιδεικνύει την ικανότητά του να προκαλεί τις γαλήνιες και στοχαστικές ιδιότητες της σκηνής. Επιπλέον, το «Ιταλικές γυναίκες στο σιντριβάνι» του Κορό (περίπου τη δεκαετία του 1860) αποτελεί παράδειγμα του ενδιαφέροντός του να απεικονίζει την καθημερινή ζωή και τις ανθρώπινες μορφές μέσα σε ένα ποιμενικό πλαίσιο. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Κορό δημιούργησε επίσης έργα στούντιο, συμπεριλαμβανομένων πορτραίτων και μυθολογικών θεμάτων, αλλά ήταν τα τοπία του που του εξασφάλισαν τη διαρκή φήμη. Του πιστώνεται ότι εισήγαγε την έννοια του «προ-ιμπρεσιονισμού» μέσω του χαλαρού πινέλου του και της έμφασης στην παροδική φύση του φωτός και των καιρικών συνθηκών, αν και διατήρησε μια δομημένη προσέγγιση στη σύνθεση που τον διέκρινε από τους ιμπρεσιονιστές που ακολούθησαν. Παρά το γεγονός ότι ήταν γνωστός για τη σεμνότητα και τη φιλανθρωπία του, η επιρροή του Corot επεκτάθηκε πολύ πέρα ​​από τη ζωή του. Η καθοδήγηση του σε νεότερους καλλιτέχνες όπως ο Monet, ο Pissarro και ο Daubigny συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Επιπλέον, τα μεταγενέστερα έργα του, που μερικές φορές αναφέρονται ως "paysages d'effet", παρουσιάζουν έναν πιο εκφραστικό χειρισμό του χρώματος και του χρώματος, προμηνύοντας τα συγκινητικά τοπία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.