Francisco de Goya

Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746, était un peintre et graveur espagnol qui constitue une figure monumentale de la transition de la période du baroque tardif au romantisme. Son œuvre s'étend sur différents genres et styles, reflétant une extraordinaire capacité à capturer l'essence de son époque tout en étant pionnier dans de nouvelles expressions artistiques. Né à Fuendetodos, en Espagne, les premiers travaux de Goya adhèrent au style rococo qui prévalait au cours de ses années de formation. Il s'est formé auprès de José Luzán Martínez et a ensuite déménagé à Madrid où il a étudié à l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando. Au fil du temps, l'art de Goya a évolué, démontrant une profonde influence des maîtres anciens tout en rompant avec les normes traditionnelles. Goya occupait une position éminente en tant que peintre de la cour de la famille royale espagnole, ce qui lui permettait de réaliser des portraits à la fois perspicaces et techniquement magistral. Ses portraits se caractérisent par leur profondeur psychologique, capturant non seulement la ressemblance physique mais aussi la vie intérieure de ses sujets. Parmi ceux-ci, « La Famille de Charles IV » (1800) est un exemple notable qui reflète la dynamique complexe du pouvoir et de la personnalité au sein de la maison royale. Ses séries de gravures, telles que « Los Caprichos » (1799), « Les désastres de la guerre » (1810-1820) et « Les peintures noires » (vers 1820), mettent en valeur la vision plus sombre et le commentaire social de Goya. Ces gravures et peintures murales mettaient en lumière les thèmes de la folie humaine, des atrocités de guerre et de l'irrationalité de la nature humaine, marquant un changement radical par rapport à l'imagerie idéalisée typique de l'époque. De plus, les peintures de Goya plongent souvent avec la même intensité dans les événements historiques, les scènes mythologiques et la vie quotidienne. Le « Trois mai 1808 » (1814) est l'une de ses œuvres les plus célèbres, représentant un moment poignant de la guerre d'Espagne ; une œuvre révolutionnaire qui a influencé les générations futures d'artistes réalistes et anti-guerre. Dans ses dernières années, après avoir connu la maladie et les bouleversements politiques, l'art de Goya devint de plus en plus personnel et énigmatique. Fuyant vers la France vers la fin de sa vie, il continue de créer, laissant derrière lui un héritage qui marquera profondément l'art moderne. Tout au long de sa carrière, la polyvalence et l'esprit novateur de Goya le distinguent de ses contemporains. Son exploration de la lumière et de l'ombre, son utilisation de la couleur et sa volonté d'affronter les problèmes sociétaux ont fait de lui un précurseur du mouvement réaliste et une source d'inspiration pour Manet, Picasso et bien d'autres qui ont suivi ses traces. Francisco de Goya est décédé à Bordeaux, en France, le 16 avril 1828, mais ses contributions artistiques lui ont assuré une place durable dans le panthéon des grands peintres.