Lovis Corinth (Lovis Korinthe)

Lovis Corinth (1858-1925) was een Duitse schilder en graficus wiens carrière de overgang van het impressionisme naar het expressionisme omvatte. Corinth, geboren in Tapiau, Oost-Pruisen (het huidige Rusland), begon zijn artistieke reis aan de Königsberg Academie voordat hij naar München verhuisde om zijn studie voort te zetten. Later verdiepte hij zich in de Parijse kunstscène, waar hij invloeden opnam van impressionistische meesters als Édouard Manet en Pierre-Auguste Renoir. De vroege werken van Corinth weerspiegelen een diepe betrokkenheid bij realisme en naturalisme, maar naarmate hij evolueerde, werd zijn stijl expressiever, gekenmerkt door gedurfde penseelvoering, levendige kleuren en een sterk gevoel voor licht en schaduw. Zijn onderwerpen liepen uiteen, van portretten die de psychologische diepgang van zijn oppassers vastlegden tot religieuze thema's die zijn fascinatie voor de menselijke vorm binnen spirituele contexten onthulden. In 1910 sloot Corinth zich aan bij de Berlin Secession, een groep avant-gardekunstenaars die zich wilde losmaken van de traditionele academische kunst. Hoewel het werk van Corinth aanvankelijk werd geassocieerd met het impressionisme, vertoonde het werk van Corinth in deze periode een toenemende neiging tot expressionisme, wat vooral duidelijk werd na een beroerte in 1911. Deze gebeurtenis had een diepgaande invloed op zijn kunst; Ondanks fysieke beperkingen produceerde Corinth na zijn herstel enkele van zijn meest intense en emotioneel geladen stukken. Zijn bijdragen aan de grafische kunst waren even belangrijk. Corinth was een meester in etsen en lithografie en creëerde krachtige prenten die met dezelfde intensiteit resoneerden als zijn schilderijen. Opvallend hiervan zijn zijn zelfportretten, die een grimmige introspectieve kijk bieden op zijn leven en ervaringen. Gedurende zijn hele carrière bekleedde Corinth een docentfunctie aan de Berlijnse Academie, waardoor hij een generatie jonge kunstenaars beïnvloedde. Zijn nalatenschap ligt niet alleen in zijn oeuvre, maar ook in zijn rol als brug tussen de laat 19e-eeuwse stromingen en de ontluikende moderne kunsttrends van het begin van de 20e eeuw. Tot zijn opmerkelijke werken behoren 'Salome', 'The Artist and His Model' en verschillende landschappen en stillevens die zijn vermogen laten zien om alledaagse taferelen te voorzien van emotionele kracht en vitaliteit. Ondanks zijn overlijden in 1925, blijft de innovatieve benadering van kleur, vorm en expressie van Lovis Corinth kunstenaars beïnvloeden en kijkers boeien.