Lovis Corinth (Lovis Korint)

Lovis Corinth (1858-1925) var en tysk maler og grafiker hvis karriere spenner over overgangen fra impresjonisme til ekspresjonisme. Født i Tapiau, Øst-Preussen (dagens Russland), begynte Corinth sin kunstneriske reise ved Königsberg Academy før han flyttet til München for å studere videre. Senere fordypet han seg i den parisiske kunstscenen, hvor han absorberte påvirkninger fra impresjonistiske mestere som Édouard Manet og Pierre-Auguste Renoir. Corinths tidlige arbeider gjenspeiler et dypt engasjement med realisme og naturalisme, men etter hvert som han utviklet seg, ble stilen hans mer uttrykksfull, preget av dristig pensel, levende farger og en sterk følelse av lys og skygge. Motivene hans spenner vidt, fra portretter som fanget den psykologiske dybden til hans sittere til religiøse temaer som avslørte hans fascinasjon for den menneskelige formen i åndelige sammenhenger. I 1910 sluttet Corinth seg til Berlin Secession, en gruppe avantgarde-kunstnere som forsøkte å bryte ut av tradisjonell akademisk kunst. Selv om det opprinnelig ble assosiert med impresjonisme, viste Corinths arbeid i denne perioden en økende tendens til ekspresjonisme, noe som ble spesielt tydelig etter et hjerneslag i 1911. Denne hendelsen påvirket hans kunst dypt; til tross for fysiske begrensninger, produserte Corinth noen av sine mest intense og følelsesladede stykker etter bedring. Hans bidrag til grafisk kunst var like viktige. Corinth var en mester i etsning og litografi, og skapte kraftige trykk som ga gjenklang med samme intensitet som maleriene hans. Bemerkelsesverdig blant disse er selvportrettene hans, som gir et sterkt introspektivt syn på hans liv og opplevelser. Gjennom hele sin karriere hadde Corinth en lærerstilling ved Berlin Academy, og påvirket en generasjon med unge kunstnere. Arven hans ligger ikke bare i arbeidet hans, men også i hans rolle som en bro mellom bevegelsene på slutten av 1800-tallet og de gryende moderne kunsttrendene på begynnelsen av 1900-tallet. Hans bemerkelsesverdige verk inkluderer "Salome", "The Artist and His Model" og forskjellige landskap og stilleben som viser hans evne til å tilføre hverdagsscener emosjonell kraft og vitalitet. Til tross for at han gikk bort i 1925, fortsetter Lovis Corinths innovative tilnærming til farger, form og uttrykk å påvirke kunstnere og fengsle seerne i dag.