Lovis Corinth
Niemcy 1858-1925
Lovis Corinth (1858-1925) był niemieckim malarzem i grafikiem, którego kariera obejmowała przejście od impresjonizmu do ekspresjonizmu. Urodzony w Tapiau w Prusach Wschodnich (dzisiejsza Rosja) Corinth rozpoczął swoją artystyczną podróż w Akademii w Królewcu, po czym przeniósł się do Monachium, aby kontynuować studia. Później zanurzył się w paryskiej scenie artystycznej, gdzie wchłonął wpływy mistrzów impresjonizmu, takich jak Édouard Manet i Pierre-Auguste Renoir.
Wczesne prace Corintha odzwierciedlają głębokie zaangażowanie w realizm i naturalizm, ale w miarę ewolucji jego styl stał się bardziej wyrazisty, charakteryzujący się odważnym malowaniem pędzla, żywymi kolorami oraz silnym wyczuciem światła i cienia. Tematyka jego prac była bardzo zróżnicowana, od portretów oddających psychologiczną głębię jego opiekunów po tematy religijne, które ujawniały jego fascynację ludzką formą w kontekście duchowym.
W 1910 roku Corinth dołączył do Berlińskiej Secesji, grupy awangardowych artystów pragnących zerwać z tradycyjną sztuką akademicką. Choć początkowo twórczość Corintha kojarzona była z impresjonizmem, twórczość Corintha w tym okresie wykazywała rosnącą tendencję w stronę ekspresjonizmu, co stało się szczególnie widoczne po udarze mózgu w 1911 roku. Wydarzenie to wywarło głęboki wpływ na jego twórczość; pomimo ograniczeń fizycznych Corinth po powrocie do zdrowia stworzył niektóre ze swoich najbardziej intensywnych i naładowanych emocjonalnie utworów.
Równie znaczący był jego wkład w grafikę. Corinth był mistrzem akwaforty i litografii, tworząc potężne grafiki, które rezonowały z taką samą intensywnością jak jego obrazy. Wśród nich godne uwagi są jego autoportrety, które oferują surowy introspektywny wgląd w jego życie i doświadczenia.
Przez całą swoją karierę Corinth piastował stanowisko nauczyciela w Akademii Berlińskiej, wywierając wpływ na pokolenie młodych artystów. Jego dziedzictwo leży nie tylko w jego dorobku, ale także w roli pomostu pomiędzy ruchami końca XIX wieku a rozwijającymi się trendami w sztuce współczesnej początku XX wieku.
Do jego godnych uwagi dzieł należą „Salome”, „Artysta i jego model” oraz różne pejzaże i martwe natury, które ukazują jego zdolność do nadawania codziennym scenom emocjonalnej mocy i witalności. Pomimo śmierci w 1925 r. innowacyjne podejście Lovisa Corintha do koloru, formy i ekspresji nadal wywiera wpływ na artystów i urzeka widzów.
Kolekcja Dzieł (Strona 4)
Chrysanthemen Und Rosen Im Krug (Chrysanthemums And Roses In A Pitcher) [Chryzantemy i róże w dzbanku (Chryzantemy i róże w dzbanku)]
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 2947 × 4000 px
Cow Barn - II (Kuhstall II) [Obora dla krów - II (Obora dla krów II)]
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 3691 × 3159 px
Der Alte Fritz Und Der Alte Ziethen 'bleibe Er Nur Ruhig Sitzen'
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 3660 × 4771 px
Count Keyserling (Bildnis des Grafen Keyserling) [Hrabia Keyserling (Portret hrabiego Keyserlinga)]
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 2764 × 4000 px
Der Herzogstand Am Walchensee Im Schnee [Herzogstand nad jeziorem Walchensee w śniegu]
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 3508 × 2827 px
Couple from East Prussia (Ostpreussisches Ehepaar) [Para z Prus Wschodnich (para z Prus Wschodnich)]
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 2714 × 4000 px
Der Kater Hinze Und Eine Singende Gans [Kocur Hinze i śpiewająca gęś]
Artysta: Lovis Corinth
Rozdzielczość: 3773 × 5077 px