Jean-Honoré Fragonard

Vsekakor je bil Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) ugleden francoski rokokojski slikar, znan po svoji živahni paleti, tekočem risanju s čopičem in romantičnih podobah. Fragonardova umetniška pot, rojena v Grassu, se je začela pod mentorstvom Françoisa Boucherja, preden je vstopil na cenjeno École Royale des Elèves Protégés in kasneje na Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Fragonard je hitro zaslovel s svojo sposobnostjo zajemanja minljivih trenutkov ljubezni, prostega časa in užitka, ki so poosebljali francosko aristokratsko življenje 18. stoletja. Njegova dela so pogosto upodabljala prizore na prostem, vrtove in parke, polne gracioznih figur, ki se ukvarjajo z lahkotnimi dejavnostmi ali intimnimi srečanji. To ponazarja njegova slavna serija "The Progress of Love" (ok. 1771-1773), ki predstavlja muhasto pripoved o ljubezenskih igrah, postavljenih na bujno vrtno pokrajino. Eden najpomembnejših Fragonardovih prispevkov k umetnostni zgodovini je njegovo obvladovanje barve in svetlobe. Z nežnim dotikom in igrivimi potezami čopiča je ustvaril dinamične kompozicije, ki so izžarevale šarm in čutnost. Njegova uporaba pastelnih barv, pikčaste osvetlitve in mehkih robov je opredelila estetiko rokokoja, in čeprav se je ta slog sčasoma umaknil resnejšim tonom neoklasicizma, je Fragonardov vpliv ostal. V njegovem opusu so tudi portreti, žanrski prizori in zgodovinski motivi, vendar so z njegovim imenom najtesneje povezani tako imenovani »fêtes galantes« – idilični prizori, navdihnjeni s poezijo tistega časa. Dela, kot je Gugalnica (1767), ponazarjajo njegov talent za zajemanje tako lahkomiselnosti kot temeljne čustvene napetosti tega obdobja. Kljub priljubljenosti njegovih del v času njegovega življenja je Fragonardov ugled po francoski revoluciji upadel zaradi spreminjajočih se okusov javnosti in vzpona neoklasicizma. Vendar pa ga je njegova oživitev v poznem 19. stoletju ponovno vzpostavila kot bistveno osebnost v razvoju francoskega slikarstva.