Jean-Baptiste-Camille Corot

Visst var Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) en nyckelfigur i utvecklingen av franskt landskapsmåleri på 1800-talet. Född i Paris var Corot en ledande exponent för Barbizonskolan, som spelade en avgörande roll för att överbrygga klyftan mellan nyklassicismen och de framväxande realistiska och impressionistiska rörelserna. Corots tidiga år präglades av omfattande resor över Europa, där han finslipade sina färdigheter som friluftsmålare, och fångade ljuset och atmosfären i olika landskap med en innovativ touch som senare skulle påverka många konstnärers arbete. Hans verk skildrade ofta lantliga scener, skogar och italienska vyer, präglade av deras poetiska stämning och mjuka, harmoniska färger. Särskilt hans fokus på naturalistisk representation och atmosfäriska effekter lade grunden för framtida utvecklingar inom landskapskonst. I sitt oeuvre hyllas Corot för sin "vedute" eller åsikter och sina "souvenirer", som är intima skisser och målningar som fångar essensen av platser han besökt. Ett sådant mästerverk är "Bron vid Narni" (1826), där han visar sin förmåga att frammana scenens lugna och kontemplativa egenskaper. Dessutom exemplifierar Corots "Italienska kvinnor vid fontänen" (ca 1860-talet) hans intresse för att skildra vardagsliv och mänskliga gestalter i ett pastoralt sammanhang. Under hela sin karriär skapade Corot också studioverk, inklusive porträtt och mytologiska ämnen, men det var hans landskap som säkrade hans bestående berömmelse. Han är krediterad för att ha introducerat begreppet "för-impressionism" genom sitt lösa penselarbete och hans betoning på den övergående naturen hos ljus och väderförhållanden, även om han bibehöll ett strukturerat förhållningssätt till komposition som skilde honom från impressionisterna som följde efter. Trots att han var känd för sin blygsamhet och filantropi sträckte sig Corots inflytande långt utöver hans livstid. Hans mentorskap av yngre konstnärer som Monet, Pissarro och Daubigny bidrog avsevärt till utvecklingen av modern konst. Dessutom visar hans senare verk, ibland kallade "paysages d'effet", en mer uttrycksfull hantering av färg och färg, som förespråkar de känslomässiga landskapen från det sena 1800-talet och början av 1900-talet.