Elihu Vedder (เอลิฮู เวเดอร์)

อเมริกา 1836-1923

Elihu Vedder เกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2379 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2466 เป็นจิตรกรสัญลักษณ์ชาวอเมริกันและนักวาดภาพประกอบหนังสือที่มีส่วนสำคัญต่อวงการศิลปะในยุคของเขา ศิลปินผู้มีความสามารถรอบด้านที่ชื่นชอบความลึกลับและเชิงเปรียบเทียบ ผลงานของ Vedder มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจินตนาการอันล้นหลามและภาพที่เร้าอารมณ์อย่างลึกซึ้งซึ่งก้าวข้ามเพียงการเป็นตัวแทนเท่านั้น

เวดเดอร์เกิดในนิวยอร์กซิตี้ โดยฝึกครั้งแรกภายใต้การดูแลของทอมป์กินส์ เอช. แมตเตสัน ก่อนที่จะออกเดินทางสู่ยุโรป ซึ่งเขาดื่มด่ำกับศิลปะและวัฒนธรรมของอิตาลี การเดินทางทางศิลปะของเขาพาเขาผ่านอิทธิพลต่างๆ รวมถึงอิทธิพลจากกลุ่มก่อนราฟาเอล และต่อมาคือขบวนการสัญลักษณ์ อิทธิพลนี้สามารถสังเกตได้จากผลงานของเขา ซึ่งมักประกอบด้วยฉากที่เหมือนฝัน สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ และเรื่องเล่าในตำนาน ทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอในรูปแบบที่เขียวชอุ่มและหรูหรา

เวดเดอร์ได้รับการยอมรับอย่างมากจากภาพประกอบของเขาในฉบับที่มีชื่อเสียงของเอ็ดเวิร์ด ฟิตซ์เจอรัลด์เรื่อง "The Rubaiyat of Omar Khayyam" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2427 ภาพประกอบเหล่านี้ไม่เพียงแต่ประกอบกับข้อความเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นบทกวีเชิงภาพด้วยตัวมันเอง ซึ่งขยายความลึกทางปรัชญา และบรรยากาศที่แปลกใหม่ของบทกลอนเปอร์เซีย

ตลอดอาชีพของเขา ภาพวาดของเวดเดอร์แสดงความหลงใหลในสัญลักษณ์และความซับซ้อนทางจิตวิทยา ผืนผ้าใบของเขามักเป็นที่จัดแสดงบุคคลลึกลับที่มีพื้นหลังที่มีรายละเอียดมากมาย ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความเป็นโลกอื่นและการคิดใคร่ครวญ ผลงานที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ "The Cumean Sybil" (พ.ศ. 2428) ซึ่งเขาพรรณนาถึงพยากรณ์โบราณในลักษณะที่สรุปทั้งภูมิปัญญาเชิงทำนายของเธอและกาลเวลาที่ผ่านไป

นอกจากนี้ ภาพฝาผนังของเวดเดอร์สำหรับห้องอ่านหนังสือหลักของหอสมุดรัฐสภาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ยังแสดงให้เห็นความสามารถของเขาในการผสมผสานสัญลักษณ์เข้ากับธีมทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม แผงทั้งหกนี้เรียกรวมกันว่า "The Muses" แสดงให้เห็นความเชี่ยวชาญของเวดเดอร์ในการวาดภาพเล่าเรื่องขนาดใหญ่ ขณะเดียวกันก็ผสมผสานลวดลายคลาสสิกเข้ากับความร่วมสมัย

แม้ว่ากระแสการเคลื่อนไหวทางศิลปะจะเปลี่ยนแปลงไปในช่วงชีวิตของเขา แต่ Elihu Vedder ยังคงรักษาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ในบริบทที่กว้างขึ้นของงานศิลปะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มรดกของเขายังคงอยู่ในฐานะศิลปินที่พยายามถ่ายทอดอารมณ์และความคิดที่ลึกซึ้งผ่านองค์ประกอบทางสายตาที่สะดุดตาและมีส่วนร่วมทางสติปัญญา โดยทิ้งคลังผลงานที่ยังคงเป็นข้อพิสูจน์ถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่ยั่งยืนของเขา

ขยาย