Pierre Puvis de Chavannes (ปิแอร์ พูวิส เดอ ชาวาเน)

ฝรั่งเศส 1824-1898
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) เป็นจิตรกรและนักจิตรกรรมฝาผนังชาวฝรั่งเศส ซึ่งผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวทางการวาดภาพสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขอบเขตศิลปะการตกแต่ง Puvis de Chavannes เกิดในเมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส ศึกษาด้านศิลปะในสถาบันต่างๆ รวมถึง École des Beaux-Arts ในปารีส อาชีพของเขาโดดเด่นด้วยการอุทิศตนอย่างแน่วแน่ต่ออุดมคติแบบคลาสสิก ซึ่งเขาตีความใหม่ด้วยความรู้สึกร่วมสมัยที่สะท้อนกับขบวนการสัญลักษณ์นิยม ผลงานของ Puvis de Chavannes มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยขนาดที่ใหญ่โตและเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบอันเงียบสงบ มักใช้สีโทนอ่อนและรูปแบบที่เรียบง่าย เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ ซึ่งประดับประดาอาคารสาธารณะ เช่น Musée du Panthéon National Haussmann ในปารีส และ Bibliothèque Municipale ในลียง ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นในด้านคุณภาพที่เหมือนความฝัน โดยที่ตัวเลขถูกบรรยายด้วยความเรียบง่ายแบบโบราณ ท่ามกลางทิวทัศน์ที่กว้างใหญ่หรือฉากหลังทางสถาปัตยกรรม ชวนให้นึกถึงความอมตะและการไตร่ตรอง ภาพวาดของเขามักสื่อถึงประเด็นทางปรัชญาที่ลึกซึ้ง การสำรวจชะตากรรมของมนุษย์ ศีลธรรม และกาลเวลาที่ผ่านไป ผลงานที่โดดเด่นของเขาคือซีรีส์อย่าง "The Sacred Grove" และ "The Dream" ซึ่งแสดงให้เห็นสไตล์ที่โดดเด่นของเขา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความยับยั้งชั่งใจของนีโอคลาสสิกและการวิปัสสนาบทกวีของสัญลักษณ์นิยม แม้จะเกี่ยวข้องกับ Symbolists แต่ Puvis de Chavannes ยังคงรักษาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ก้าวข้ามการจัดหมวดหมู่โวหาร ตลอดชีวิตของเขา Puvis de Chavannes ได้รับค่าคอมมิชชั่นและรางวัลมากมาย เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Académie des Beaux-Arts และดำรงตำแหน่งประธานของ Société Nationale des Beaux-Arts อิทธิพลของเขาขยายออกไปจนตลอดชีวิตของเขา ส่งผลกระทบต่อศิลปินเช่น Georges Seurat, Paul Gauguin และแม้แต่ Pablo Picasso ผู้ซึ่งชื่นชมแนวทางการจัดองค์ประกอบและการเล่าเรื่องของเขา โดยสรุป ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานเนสเป็นบุคคลสำคัญในงานศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 19 ได้รับการยกย่องจากความสามารถของเขาในการถ่ายทอดเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ด้วยสัญลักษณ์ส่วนตัวและความลึกซึ้งทางอารมณ์ มรดกของเขายังคงอยู่ผ่านจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดขาตั้งที่ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและผู้ชมรุ่นต่อรุ่นด้วยเนื้อหาอันเงียบสงบและกระตุ้นความคิด

ผลงาน (หน้า 18)