Wassily Kandinsky
Rusya 1866 - 1944
Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866 – 1944), soyut sanatın kurucularından biri olarak tanınan öncü bir Rus ressam ve sanat teorisyeniydi. Moskova'da doğan Kandinsky'nin erken yaşamı başlangıçta resme adanmamıştı; profesyonel kariyerine hukuk profesörü olarak başladı. Ancak sanatsal yolculuğu, 19. yüzyılın sonlarında otuz yaşındayken sanat eğitimi almak üzere Münih'e taşındıktan sonra uçuşa geçti.
Kandinsky'nin çalışmaları zaman içinde önemli ölçüde gelişti ve sanatın maddi dünyanın ötesindeki manevi alanı ifade etmesi gerektiğine olan derin inancını yansıtıyordu. Figüratif sanattan soyut sanata geçişi aşamalı ama devrim niteliğindeydi. Yalnızca gerçekliği kopyalamak yerine, renk ve biçimi kullanarak duygu ve fikirleri uyandırmaya çalıştı. Bu arayış, onu Batı sanat tarihindeki, zengin, canlı tonlar ve içsel bir duygusal mantıkla yankılanan geometrik veya biyomorfik şekillerle karakterize edilen ilk tamamen soyut tablolardan bazılarını yaratmaya yöneltti.
Çığır açan bir manifesto olan "Sanatta Maneviyat Üzerine" (1910) adlı ufuk açıcı incelemesi, görsel sanatın nasıl salt temsili aşabileceği ve manevi iletişim için bir araç olarak hizmet edebileceği konusundaki teorilerinin ana hatlarını çizdi. Kandinsky, renklerin ve biçimlerin içsel anlamlara sahip olduğunu ve izleyicide karşılık gelen duyguları harekete geçirebileceğini öne sürdü.
"Bileşik VII" (1913) gibi önemli çalışmalar onun soyutlamaya yönelik yenilikçi yaklaşımını göstermektedir. Bu parçalar genellikle şekiller ve renkler arasındaki dinamik etkileşimi ön plana çıkarıyor ve geleneksel mekan ve derinlik kavramlarına meydan okuyan karmaşık, ritmik kompozisyonlar oluşturuyor. Kandinsky'nin Blue Rider grubu gibi etkili avangard hareketlerle olan ilişkisi, onun modern sanatta öncü olma statüsünü daha da sağlamlaştırdı.
Kariyeri boyunca Kandinsky'nin tarzı, Birinci Dünya Savaşı öncesi Avrupa'nın ifade özgürlüğünden Rus Devrimi'nin ardından ortaya çıkan yapılandırmacı ideallere kadar Avrupa kültürünün değişen gelgitlerine uyum sağladı. İkinci Dünya Savaşı sırasında Almanya'dan Fransa'ya kaçmasına rağmen, soyutlamaya olan bağlılığı ölümüne kadar değişmeden kaldı.
Sonuç olarak, Wassily Kandinsky'nin mirası, temsili olmayan sanatın insan deneyiminin soyut yönlerini aktarma potansiyelini keşfederek resmin manzarasını dönüştüren bir vizyoner olarak sanat tarihi kayıtlarına silinmez bir şekilde kazınmıştır. Yenilikçi teknikleri ve teorik yazılarıyla Kandinsky, onun izinden giden nesiller boyu sanatçılar üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.
Eserler Koleksiyonu (Sayfa 8)
Holland – Strandkörbe [Hollanda - Plaj sandalyeleri]
Resam: Wassily Kandinsky
Çözünürlük: 2000 × 1443 px
Improvisation 27 (Garden of Love II) [Doğaçlama 27 (Aşk Bahçesi II)]
Resam: Wassily Kandinsky
Çözünürlük: 3771 × 3210 px
Improvisation 18 (with tombstone) [Doğaçlama 18 (mezar taşı ile)]
Resam: Wassily Kandinsky
Çözünürlük: 2000 × 2314 px
Improvisation 26 (rowing) [Doğaçlama 26 (kürek çekme)]
Resam: Wassily Kandinsky
Çözünürlük: 2000 × 1808 px