Gustave Courbet (Gustave Kubby.)

Gustave Courbet, sinh ngày 10 tháng 6 năm 1819 tại Ornans, Pháp, là một nhân vật then chốt trong lịch sử nghệ thuật hiện đại và thường được coi là người tiêu biểu hàng đầu của Chủ nghĩa Hiện thực. Là một người tiên phong đã bác bỏ Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa tân cổ điển phổ biến trong thời đại của mình, cam kết của Courbet trong việc vẽ những cảnh trong cuộc sống hàng ngày và tầng lớp lao động nông thôn với sự thật không thể chối cãi đã khiến ông trở nên khác biệt và có tác động sâu sắc đến quỹ đạo của nghệ thuật thế kỷ 19. Quá trình lớn lên của Courbet ở vùng Franche-Comté đã truyền cho anh niềm yêu thích với sự giản dị và chân thực của cuộc sống nông dân, điều này đã trở thành chủ đề trung tâm trong tác phẩm của anh. Anh bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình tại École des Beaux-Arts ở Paris nhưng nhanh chóng vỡ mộng với những quy ước học thuật. Thay vào đó, anh chọn phát triển phong cách của riêng mình, chụp phong cảnh, tĩnh vật và chân dung với tính tức thời thô sơ và chủ nghĩa hiện thực bất chấp sự lý tưởng hóa truyền thống. Năm 1855, Courbet đã thực hiện một bước đột phá bằng cách thành lập gian hàng của riêng mình bên ngoài Triển lãm Thế giới chính thức, nơi ông trưng bày bộ sưu tập của mình với tiêu đề "Gian hàng của Chủ nghĩa Hiện thực". Hành động này thể hiện thái độ coi thường của ông đối với thế giới nghệ thuật lâu đời và đánh dấu thách thức quan trọng đầu tiên đối với hệ thống Salon. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông trong thời kỳ này bao gồm "The Stone Breakers" (1849), đã bị thất lạc nhưng được tôn vinh vì mô tả chân thực về lao động chân tay và "A Burial at Ornans" (1849–1850), một bức tranh hoành tráng thể hiện miêu tả những người dân thị trấn bình thường tham gia một đám tang, thoát khỏi những câu chuyện lịch sử hoặc thần thoại vĩ đại điển hình của những bức tranh khổ lớn. Cách tiếp cận hội họa của Courbet được đặc trưng bởi sự quan sát trực tiếp, nét vẽ dày và bảng màu trầm truyền tải cảm giác về trọng lượng vật chất và vật chất. Những bức phong cảnh của ông, chẳng hạn như "The Source of the Loue" (1864), thấm đẫm cảm giác rõ ràng về địa điểm và mùa, trong khi những bức chân dung tự họa của ông như "Bonjour Monsieur Courbet" (1854) thể hiện sự gắn kết thẳng thắn với người xem. Ảnh hưởng của Courbet vượt ra ngoài thế hệ của ông, truyền cảm hứng cho các phong trào sau này như Chủ nghĩa Ấn tượng và cuối cùng mở đường cho Nghệ thuật Hiện đại. Tuy nhiên, sự nghiệp của ông không phải là không có tranh cãi; hoạt động chính trị của ông đã dẫn đến việc ông tham gia vào Công xã Paris và sau đó bị bỏ tù vì vai trò của ông trong việc phá hủy Cột Vendôme. Sau khi ra tù, Courbet trải qua những năm cuối đời sống lưu vong ở Thụy Sĩ, nơi ông tiếp tục vẽ tranh cho đến khi qua đời vào ngày 31 tháng 12 năm 1877. Trong suốt tác phẩm của mình, Courbet kiên định duy trì cam kết miêu tả hiện thực như những gì anh nhìn thấy, khẳng định tầm quan trọng của nhận thức cá nhân đối với những quan niệm định sẵn về vẻ đẹp hay hình thức lý tưởng. Di sản của ông trường tồn như một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc phản ánh xã hội và thách thức người xem đối mặt với sự phức tạp và sự thật trong trải nghiệm của con người.