László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy (1895-1946) était un peintre, photographe, sculpteur et théoricien hongro-américain qui a joué un rôle déterminant dans l'élaboration de la trajectoire de l'art et du design modernes. Né à Bácsborsód, en Hongrie, il est devenu une figure centrale du mouvement Bauhaus, où il a enseigné de 1923 à 1928. Sa pratique aux multiples facettes relie diverses disciplines, incarnant l'éthos interdisciplinaire de l'école. Le travail de Moholy-Nagy est célébré pour son exploration pionnière de la lumière, de l'espace et de la forme. Il était particulièrement fasciné par le potentiel de la technologie à transformer la culture visuelle, ce qui l'a amené à expérimenter les photogrammes, un processus photographique sans appareil photo dans lequel les objets sont placés directement sur du papier sensible à la lumière, créant ainsi des compositions d'ombres uniques qu'il a baptisées « photoplastiques ». Cette innovation a non seulement repoussé les limites de la photographie mais a également souligné son intérêt pour l'abstraction et la matérialité de la lumière. En peinture, Moholy-Nagy a exploré l'abstraction géométrique et la théorie des couleurs, employant souvent des matériaux et des techniques industriels tels que la peinture émail sur métal. Ses peintures incorporaient fréquemment des éléments du constructivisme, reflétant sa croyance dans la capacité de l'art à fusionner avec l'industrie et la vie quotidienne. Ses œuvres notables incluent sa série de sculptures cinétiques et d'installations lumineuses, anticipant les développements ultérieurs des mouvements Op Art et Kinetic Art. Après son départ du Bauhaus, Moholy-Nagy s'installe à Berlin avant de s'installer à Chicago, aux États-Unis, où il fonde le New Bauhaus (rebaptisé plus tard Institute of Design). Dans ce nouvel environnement, il a continué à innover, en se concentrant sur l'intégration de l'art et de la technologie, ainsi qu'en favorisant une approche pédagogique mettant l'accent sur les applications pratiques de la créativité dans un monde en évolution rapide. Son héritage s'étend au-delà de ses œuvres d'art ; Moholy-Nagy est l'auteur de textes influents qui traitent de l'avenir de l'art et du design, plaidant pour l'intégration de l'art dans tous les aspects de la société. Grâce à son œuvre diversifiée et à ses efforts pédagogiques, il a laissé une marque indélébile sur l’histoire de l’art du XXe siècle, incitant des générations d’artistes et de designers à explorer l’intersection de l’art, de la science et de la technologie.