Jean-Baptiste Greuze (ジャン＝バティスト・グルーズ)

ジャン＝バティスト・グルーズは、1725 年 8 月 21 日に生まれ、1805 年 3 月 4 日に亡くなった、18 世紀の重要なフランスの画家で、ロココ芸術に多大な貢献をし、後の新古典主義の発展に影響を与えました。ブルゴーニュのトゥルニュ出身のグルーズは、当初は装飾画家としてのキャリアを追求していましたが、最終的には日常の人々の親密でしばしば感情的な生活を捉えたジャンルシーンや道徳的な肖像画で有名になりました。 グルーズの芸術の旅は、1750年にパリに移住した後、シャルル・ジョゼフ・ナトワールの指導の下で学生として入学を認められた後、パリの王立アカデミーで学ぶことから始まりました。彼の作品は、ロココ芸術によく見られる陽気で軽薄なテーマからの脱却としてすぐに評価されるようになりました。その代わりに、グルーズは細心の注意を払って感情を揺さぶる人物を通して、家庭のドラマ、感傷的な物語、道徳の教訓を描きました。 彼の最も有名な作品の 1 つは「村の花嫁」(1761 年頃) で、人間の美徳と哀愁に共鳴する感動的なシーンを作り出す彼の能力を実証しています。もう 1 つの注目すべき作品は「The Broken Pitcher」(1760 年代) で、顔の表情やボディランゲージを通じて物語を語る彼の才能を示し、それによって風俗画を学問的階層においてより高い地位に押し上げました。 これらの物語的な絵画に加えて、グルーズは貴族的な威厳よりも個性を強調した同様に説得力のある肖像画も制作しました。彼の肖像画には内省的な性質を持つ主題がしばしば登場し、心理的肖像画の急成長に貢献しました。 彼の革新的なスタイルは高い評価を得て、1755 年に王立絵画彫刻アカデミーの準会員に選出され、1769 年には正会員に選ばれました。しかし、より権威のあるジャンルと考えられている歴史絵画に参入しようとする彼の試み​​は、伝統的な壮大なスケールや古典的な慣習に固執せずに『失われた息子の寓話』（1773年）を展示した際には批判を受けた。 この挫折にもかかわらず、グルーズの影響は 18 世紀後半から 19 世紀初頭まで続きました。彼の人間の感情の繊細な描写と、中産階級の生活を描く際のリアリズムの使用は、後にロマン主義とリアリズムの領域を探求する芸術家にインスピレーションを与えることになりました。このように、ジャン＝バティスト・グルーズは、ヨーロッパ絵画の進化において重要な人物であり続け、贅沢なロココ時代と新古典時代の新たな感性との間の橋渡しを行っています。