Jean-Honoré Fragonard (ジャン＝オノレ・フラゴナール)

確かに、ジャン=オノレ フラゴナール (1732 ～ 1806 年) は、鮮やかな色彩、流れるような筆致、ロマンチックなイメージで知られる著名なフランス ロココ画家でした。グラース生まれのフラゴナールの芸術の旅はフランソワ・ブーシェの指導の下で始まり、その後、評判の高いエコール・ロワイヤル・デ・イレブン・プロテジェに入学し、その後アカデミー・ロワイヤル・ド・ペインチュール・彫刻に入学しました。

フラゴナールは、18 世紀のフランス貴族の生活を象徴する、愛、余暇、喜びのつかの間の瞬間を捉える能力ですぐに名声を博しました。彼の作品には、屋外の風景、庭園、公園が描かれており、陽気な活動や親密な出会いに従事する優雅な人物でいっぱいです。これは彼の有名なシリーズ「The Progress of Love」(1771-1773 年頃) に例示されており、緑豊かな庭園の風景を背景にした好色な戯れの気まぐれな物語が描かれています。

フラゴナールの美術史への最も重要な貢献の 1 つは、色と光の熟達にあります。彼は繊細なタッチと遊び心のある筆運びを用いて、魅力と官能性を醸し出すダイナミックな構図を生み出しました。彼のパステル カラー、まだらな照明、ソフト エッジの使用はロココの美学を定義し、このスタイルは最終的に新古典主義のより深刻な色調に取って代わられましたが、フラゴナールの影響は残りました。

彼の作品には肖像画、風俗シーン、歴史的主題も含まれていますが、彼の名前と最も密接に関係しているのは、いわゆる「ガランテス祭」（当時の詩にインスピレーションを得た牧歌的な風景）です。 「The Swing」(1767) などの作品は、軽薄さと当時の根底にある感情的緊張の両方を捉える彼の才能を示しています。

フラゴナールの作品は生前人気があったにもかかわらず、フランス革命後、大衆の嗜好の変化と新古典主義の台頭により、フラゴナールの評判は低下しました。しかし、19 世紀後半の彼の復活により、彼はフランス絵画の進化において重要な人物として再び確立されました。