László Moholy-Nagy (ラースロー・モホリ＝ナギ)

ラースロー・モホリ＝ナジ（1895-1946）は、ハンガリー系アメリカ人の画家、写真家、彫刻家、理論家であり、現代美術とデザインの軌道を形作る上で重要な役割を果たしました。ハンガリーのバーチボルソドで生まれた彼は、バウハウス運動の中心人物として浮上し、1923 年から 1928 年までそこで教鞭を執りました。彼の多面的な実践はさまざまな分野の橋渡しとなり、学校の学際的な精神を体現しました。 モホリ＝ナジの作品は、光、空間、形の先駆的な探求として知られています。彼は特に、視覚文化を変革するテクノロジーの可能性に魅了され、フォトグラムの実験を始めました。これは、物体を感光紙の上に直接配置し、彼が「フォトプラスチック」と名付けたユニークな影のような構図を作成する、カメラを使わない写真プロセスです。この革新は写真の限界を押し広げただけでなく、抽象化と光の物質性に対する彼の関心を強調しました。 絵画において、モホリ＝ナジは幾何学的な抽象化と色彩理論を探求し、金属へのエナメル塗装などの工業用材料や技術を多用しました。彼の絵画には構成主義の要素が頻繁に組み込まれており、産業や日常生活と融合する芸術の能力に対する彼の信念を反映しています。注目すべき作品には、オプ アートとキネティック アート運動の後の発展を予感させる一連の運動彫刻や光インスタレーションが含まれます。 バウハウスを去った後、モホリ＝ナジはベルリンに移り、最終的に米国のシカゴに定住し、そこで新バウハウス（後にデザイン研究所と改名）を設立しました。この新しい環境において、彼は芸術とテクノロジーの統合に重点を置き、急速に変化する世界における創造性の実際的な応用を強調する教育的アプローチを促進することに重点を置き、革新を続けました。 彼の遺産は彼の芸術作品を超えて広がっています。モホリ＝ナジは、アートとデザインの未来について論じ、社会のあらゆる側面にアートを統合することを提唱した影響力のある文章を執筆しました。彼の多様な作品と教育的取り組みを通じて、彼は 20 世紀の芸術の歴史に消えることのない足跡を残し、何世代にもわたるアーティストやデザイナーに芸術、科学、テクノロジーの交差点を探求するよう影響を与えてきました。