Jean-Baptiste-Camille Corot

Visst, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) var en sentral skikkelse i utviklingen av fransk landskapsmaleri fra 1800-tallet. Corot ble født i Paris og var en ledende eksponent for Barbizon-skolen, som spilte en kritisk rolle i å bygge bro mellom nyklassisisme og de fremvoksende realistiske og impresjonistiske bevegelsene.

Corots første år var preget av omfattende reiser over hele Europa, hvor han finpusset ferdighetene sine som friluftsmaler, og fanget lyset og atmosfæren til forskjellige landskap med et nyskapende preg som senere ville påvirke arbeidet til mange kunstnere. Arbeidene hans skildret ofte landlige scener, skoger og italienske utsikter, preget av deres poetiske stemning og myke, harmoniske farger. Spesielt la hans fokus på naturalistisk representasjon og atmosfæriske effekter grunnlaget for fremtidig utvikling innen landskapskunst.

I hans oeuvre blir Corot feiret for sin "vedute", eller synspunkter, og sine "suvenirer", som er intime skisser og malerier som fanger essensen av steder han besøkte. Et slikt mesterverk er «Broen ved Narni» (1826), hvor han demonstrerer sin evne til å fremkalle scenens rolige og kontemplative kvaliteter. Dessuten eksemplifiserer Corots «Italienske kvinner ved fontenen» (ca. 1860-årene) hans interesse for å skildre hverdagsliv og menneskeskikkelser innenfor en pastoral kontekst.

Gjennom hele karrieren skapte Corot også studioverk, inkludert portretter og mytologiske emner, men det var landskapene hans som sikret hans varige berømmelse. Han er kreditert for å ha introdusert konseptet "pre-impresjonisme" gjennom sitt løse børstearbeid og hans vektlegging av den forbigående naturen til lys og værforhold, selv om han opprettholdt en strukturert tilnærming til komposisjon som skilte ham fra impresjonistene som fulgte.

Til tross for at han var kjent for sin beskjedenhet og filantropi, strakte Corots innflytelse seg langt utover hans levetid. Hans veiledning av yngre kunstnere som Monet, Pissarro og Daubigny bidro betydelig til utviklingen av moderne kunst. I tillegg viser hans senere arbeider, noen ganger referert til som "paysages d'effet", en mer uttrykksfull håndtering av maling og farger, og viser de følelsesladede landskapene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.