Jean-Baptiste-Camille Corot

Vsekakor je bil Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) ključna osebnost v razvoju francoskega krajinskega slikarstva 19. stoletja. Corot, rojen v Parizu, je bil vodilni predstavnik barbizonske šole, ki je igrala ključno vlogo pri premoščanju vrzeli med neoklasicizmom ter nastajajočimi realističnimi in impresionističnimi gibanji. Corotova zgodnja leta so zaznamovala obsežna potovanja po Evropi, kjer je izpopolnjeval svoje veščine plenerističnega slikarja ter z inovativnim pridihom ujel svetlobo in vzdušje raznolike pokrajine, ki je pozneje vplivala na dela mnogih umetnikov. Njegova dela so pogosto upodabljala podeželske prizore, gozdove in italijanske vedute, za katere je značilna poetična razpoloženost in mehka, harmonična barva. Predvsem je njegova osredotočenost na naturalistično predstavitev in atmosferske učinke postavila temelje za prihodnji razvoj krajinske umetnosti. Corot je v svojem opusu znan po svojih "vedutah" ali pogledih in svojih "spominkih", ki so intimne skice in slike, ki zajemajo bistvo krajev, ki jih je obiskal. Ena takih mojstrovin je "Most v Narniju" (1826), kjer dokazuje svojo sposobnost, da prikliče umirjene in kontemplativne lastnosti prizora. Poleg tega Corotove "Italijanke pri vodnjaku" (ok. 1860) ponazarjajo njegovo zanimanje za prikazovanje vsakdanjega življenja in človeških figur v pastoralnem kontekstu. Skozi svojo kariero je Corot ustvarjal tudi ateljejska dela, vključno s portreti in mitološkimi motivi, a trajno slavo so mu zagotovile krajine. Pripisujejo mu uvedbo koncepta "predimpresionizma" s svojim ohlapnim čopičem in njegovim poudarkom na minljivi naravi svetlobe in vremenskih razmer, čeprav je ohranil strukturiran pristop k kompoziciji, ki ga je razlikoval od impresionistov, ki so mu sledili. Kljub temu, da je bil znan po svoji skromnosti in človekoljubju, je Corotov vpliv segal daleč dlje od njegovega življenja. Njegovo mentorstvo mlajšim umetnikom, kot so Monet, Pissarro in Daubigny, je pomembno prispevalo k razvoju moderne umetnosti. Poleg tega njegova kasnejša dela, včasih imenovana "paysages d'effet", prikazujejo izrazitejšo obdelavo barv in barv, ki napovedujejo čustvene pokrajine poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja.