Jean-Baptiste-Camille Corot (- Jean-Batist-Carmir-Kero.)

Chắc chắn, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875) là nhân vật then chốt trong sự phát triển của hội họa phong cảnh Pháp thế kỷ 19. Sinh ra ở Paris, Corot là người dẫn đầu Trường phái Barbizon, trường phái này đóng vai trò quan trọng trong việc thu hẹp khoảng cách giữa Chủ nghĩa Tân cổ điển và các phong trào Chủ nghĩa Hiện thực và Ấn tượng mới nổi. Những năm đầu của Corot được đánh dấu bằng những chuyến du lịch khắp châu Âu, nơi anh trau dồi kỹ năng của mình với tư cách là một họa sĩ vẽ trên không, ghi lại ánh sáng và bầu không khí của những phong cảnh đa dạng với nét sáng tạo mà sau này sẽ ảnh hưởng đến tác phẩm của nhiều nghệ sĩ. Các tác phẩm của ông thường miêu tả cảnh nông thôn, rừng cây và khung cảnh của người Ý, đặc trưng bởi tâm trạng thơ mộng và màu sắc hài hòa, nhẹ nhàng. Đáng chú ý, việc ông tập trung vào sự thể hiện theo chủ nghĩa tự nhiên và các hiệu ứng khí quyển đã đặt nền móng cho sự phát triển trong tương lai của nghệ thuật phong cảnh. Trong tác phẩm của mình, Corot được tôn vinh vì "vedute" hay quang cảnh cũng như "quà lưu niệm" của anh ấy, đó là những bản phác thảo và bức tranh thân mật ghi lại bản chất của những nơi anh ấy đã đến thăm. Một kiệt tác như vậy là "The Bridge at Narni" (1826), nơi ông thể hiện khả năng gợi lên những phẩm chất thanh thản và trầm ngâm của khung cảnh. Hơn nữa, "Những người phụ nữ Ý bên đài phun nước" của Corot (khoảng những năm 1860) thể hiện sự quan tâm của ông trong việc miêu tả cuộc sống hàng ngày và hình tượng con người trong bối cảnh mục vụ. Trong suốt sự nghiệp của mình, Corot cũng tạo ra các tác phẩm studio, bao gồm cả chân dung và chủ đề thần thoại, nhưng chính phong cảnh đã đảm bảo cho danh tiếng lâu dài của ông. Ông được ghi nhận là người đã giới thiệu khái niệm "tiền Ấn tượng" thông qua nét vẽ lỏng lẻo và sự nhấn mạnh vào tính chất nhất thời của ánh sáng và điều kiện thời tiết, mặc dù ông vẫn duy trì cách tiếp cận có cấu trúc đối với bố cục giúp phân biệt ông với những người theo trường phái Ấn tượng theo sau. Mặc dù nổi tiếng là người khiêm tốn và có lòng từ thiện, nhưng ảnh hưởng của Corot vẫn vượt xa cuộc đời của ông. Sự hướng dẫn của ông cho các nghệ sĩ trẻ như Monet, Pissarro và Daubigny đã góp phần đáng kể vào sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Ngoài ra, các tác phẩm sau này của ông, đôi khi được gọi là "paysages d'effet", thể hiện cách xử lý sơn và màu sắc biểu cảm hơn, báo trước những phong cảnh giàu cảm xúc vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20.